25 Mart 2013 Pazartesi

Bir Konser Dört Besteci

birkonserdörtbesteci
İstanbullu klasik müzik severleri  için Bir Konser/Dört Besteci başlıklı dinleti  29 Mart Cuma akşamı  saat 19.30’da TBMM Milli Saraylar Saray Koleksiyonları Müzesi’nde gerçekleşecek. 


















Banu Selin Aşan, keman 
Seren Karabey, viyolonsel 
Elif Gökçe Tuğrul, Piyano 
Tuna Erten, korno  

Program
Özkan Manav Laçin
Charles Koechlin Korno, Keman ve Piyano için Dört Küçük Parça
Ernest Chausson Piyano Trio op.3 sol minör
Johannes Brahms Kornolu Trio op.40 Mi-bemol Majör

Yorumları ile Türkiye klasik müzik dinleyicilerine yeni bir  tat sunan   oda müziğine gönül vermiş genç müzisyenleri dinlemek için birkonserdörtbesteci dinletisi güzel bir fırsat…

birkonserdörtbesteci  dinletisinin ilki 9 Mart Cumartesi Edirne’de Trakya Üniversitesi, Sanat ve Eğitim Merkezi'nde  gerçekleşmişti


Program notları:
Özkan Manav “Laçin”: Çağdaş Türk bestecilerimizin en önemlilerinden olan Özkan Manav (1967- ), modern kompozisyon tekniğini yansıtan eserlerinin yanı sıra, çeşitli halk türkülerini enstrümanlar ve orkestra için düzenlemesiyle de beğeni toplamaktadır. Bir Doğu Anadolu türküsü olan “Laçin”in ezgilerinin işlendiği bu parça, 2003 yılında bestelenmiştir. Türkünün eser boyunca duyulmasının yanı sıra, çağdaş müzik teknikleriyle harmanlanarak kullanılması, zaman, mekan ve uslüplar arası geçişlere olanak veren bir senteze ulaşılmasını sağlamıştır.

Charles Koechlin “Quatre Petites Pièces”: Fransız besteci Koechlin (1867-1950), besteciliğinin yanında yazar, eğitimci, müzik eleştirmeni kimlikleriyle de tanınan, doğaya ve astronomiye tutkusu bilinen önemli bir müzik insanıdır. Çok farklı enstrüman grupları için beste yapmış, eserleri için ilham aldığı konular büyük zenginlik göstermiştir. Kornolu trio için yazdığı “Dört Küçük Parça” 1906 yılında bestelenmiştir.Eser  ne empresyonist kabul edilir, ne de deneysel; ancak eserde döneminin tüm bu etkileri hissedilir. Zarif, hoş ve Fransız müziğinin karakteristiklerini ve atmosferini taşıyan bu parçalar, dinlemesi rahat ve keyifli eserlerdir.

Ernest Chausson Piyano Trio op.3 Sol minör:  Chausson (1855-1899), varlıklı bir ailede doğmuş, babasının ısrarıyla hukuk okumuş ve kompozisyon çalışmalarına geç kabul edilen bir yaş olan yirmi beş yaşında başlamıştır. Fransız besteci, duygu yüklü eserlerinde,  karanlık ve melankolik atmosferi de, canlı, hayat dolu ve neşeli atmosferi de başarıyla yakalamıştır. 1881 yılında bestelediği Piyano Trio’su, dört bölümlüdür. Eserin birinci bölümü karanlık ve umutsuz bir açılışla, yaylı enstrümanların içli anlatımıyla başlar, Animé kısmında piyanonun huzursuz etkisiyle devam eder. Bu bölüm ani olarak değişen ruh hallerini, düşünceleri, duyguları betimler niteliktedir. Karanlık ve depresif ruh hali, bir anda umut dolu ezgilere bağlanmakta, bu ferahlığı aniden basan kasvet bozmaktadır. Kararsızlık, endişe ve kendinden emin tavır ard arda olarak bölüm boyunca hissedilmektedir. “Canlı” başlıklı ikinci bölüm, oyuncu ve neşelidir. Bu bölümde de bir anda gerçekleşen ani değişimler olsa da, atmosfer neşeliden rüyalara doğru değişmekte ancak bölümün  mutlu karakteri değişmemektedir. Üçüncü bölüm çok hüzünlü ve iç dökercesine yazılmış, çok güzel bir ezgiyle başlar. Bölüm boyunca viyolonsel ve kemanın karşılıklı çaldığı bu içli ezgi, ara kesitte heyecanlı bir yükselişe dönüşür, bölümün sonunda ise daha da umutsuz bir biçim almış haliyle yeniden duyulur. Eserin son bölümü “Hareketli-canlı” başlığını taşır. Ve eserin tümünde hissedilen karamsar ruh hali bu  bölümde yerini neşeli bir atmosfere bırakır. Bölümün sonunda, Trio’nun en başındaki Introdüksiyon kısmı tekrar gelir ve böylece eserin döngüsel yapısı tekrar hissettirilerek eser duygu yüklü biçimde son bulur.

Johannes Brahms Kornolu Trio op.40 Mi bemol Majör:  Büyük Alman Romantiği olan Brahms (1833-1897), senfonilerinin yanı sıra, oda müziği eserlerinin güzelliğiyle de bilinir. Bestecilerin oda müziği yapıtlarında nadiren kullandığı kornoyu baş tacı ederek bestelediği Trio’su (1865), oda müziği repertuarının en sevilen eserlerindendir. Dört bölümlü olan trio yavaş ve huzurlu bir atmosferle başlar. Bölümde heyecanlanarak hızlanan kısımlar olsa da, eserin başındaki huzur dolu tema sürekli duyulur. Scherzo-Trio formunda yazılmış olan ikinci bölüm, büyük bir dinamizm ile başlar. Ardından onu takip eden daha yavaş ve duygu yüklü kısmı, trio için yazılmış bir ‘lied’ yani şarkı gibidir. Üçüncü bölüm, bestecinin annesinin ölümü üzerine bestelediği bir ağıt niteliğindedir. Ölen birinin ardından duyulan derin hüznün yanı sıra, ölüm üzerine düşünceleri yansıtan; huzuru, isyanı, teselliyi ve özlemi düşündüren yoğun bir bölümdür. Son bölüm aksanların dinamizm kattığı, hızlı bir bölümdür. Eser görkemli biçimde, enerji ile biter.



1991 yılında İstanbul'da doğan Banu Selin Aşan, 2002 yılında Prof.Çiğdem İyicil’in öğrencisi olarak Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda başladığı tam zamanlı keman eğitimini 2011 yılında onur derecesi ile mezun olarak tamamladı. Halen MSGSÜ’de Yüksek Lisans çalışmalarına devam etmektedir.
            Bernard Hartog ,Domenico Nordio,Janusz Wawrowski,Audubon Quartetve Berlin Filarmoni solo viyolacısı Wilfried Strehle’nin masterclasslarına katıldı. Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi'nde  Prof.Lukas David ve Prof.Bohuslav Matousek ile çalıştı.2011 yılında Almanya’nın Hamburg şehrinde gerçekleşen 5.Uluslararası Mendelssohn Yaz Okulu Festivali’nde Eberhard Feltz, Ralf Gothoni, Matthias Lingenfelder ve Arnold Steinhardt’ın oda müziği ustalık sınıflarına katıldı ve yine festival kapsamında konserler gerçekleştirdi.
            2008 yılında Gülden Turalı Keman Yarışması’nda ikincilik ödülü ve Türk Eğitim Vakfı’nın sanat dalında yurtiçi Üstün Başarı Bursu’nu kazandı.
            MSGSÜ Devlet Konservatuvarı Genç Senfoni Orkestrası eşliğinde Vivaldi’nin İki Keman Konçertosu’nu yorumladı. Aynı orkestra, Mersin Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası ve Bursa Bölge Devlet Senfoni Orkestrası ile solist olarak pek çok konser gerçekleştirdi. Kurucu üyesi olduğu  Tempesta Quartet ile 2011 yılında TRT Radyo3’te gerçekleştirdikleri canlı konser performansı ile beğeni topladı.

            Seren Karabey, 1989 yılında İstanbul'da doğdu. İlk müzik eğitimine sekiz yaşında piyano dersleri alarak başladı. 2000 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda Prof. Reşit Erzin ile viyolonsel eğitimine başladı ve 2010 yılında mezun oldu. Halen MSGSU Devlet Konservatuvarı'nda Prof. Reşit Erzin ile Yüksek Lisans çalışmalarına devam etmekte ve 2011 yılından itibaren  İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nde çalışmaktadır.
            2004’te Ayvalık Müzik Akademisi’nde Peter Bruns, 2006’da Académie Internationale d'Eté de Nice 'de Fransız solist Henri Demarquette, 2009’da Prades’de Pablo Casals Festivali’nde  Arto Noras ve Fine Arts Quartet, 2010 ‘de İstanbul’da  Yovan Markovitch, 2011’de International Mendelssohn Summer School'da  Ralf Gothóni, Arnold Steinhardt, Niklas Schmidt ve Matthias Lingenfelder ile çalıştı.
            2005 yılında Cem Mansur yönetimindeki Uluslararası Çocuk Senfoni Orkestrası'na katıldı.
            2010 yılında İstanbul Klarinet Korosu ile Haydn Re Majör Viyolonsel Konçertosu'nu seslendirdi. Aynı yıl Yahşibey Tasarim Atölyesi’ne katilarak çağdaş genç bestecilerle çalıştı.
            Diğer solo ve oda müziği çalışmaları ve konserlerinin yanı sıra, kurucu üyesi olduğu Tempesta Quartet ile de 2010 yılından beri konserler vermektedir.

            1984 yılında İstanbul’da doğan Mehmet Tuna Erten,  korno çalışmalarına 1996 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Doç. İrfan Türkay ile başladı. 1998-2000 Yılları arasında Sadi Baruh, 2000-2006 yılları arasında  Cem Köse ile çalışmış ve 2006 yılında aynı okuldan mezun olmuştur. 2012 yılından itibaren MSGSÜ’de Yüksek Lisans çalışmalarına devam etmekte ve Öğretim Görevlisi olarak ders vermektedir.
            Bugüne kadar Gregory Cass, Mahir Kalmik, Mahir Çakar ve Erden Bilgen'in ustalık sınıflarına katılmıştır. Yer aldığı orkestralar arasında; Akbank Oda Orkestrası, Borusan Filarmoni Orkestrası, İstanbul Filarmoni Orkestrası, Sinema Senfoni Orkestrası, Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası  bulunmaktadır. 2008 yılından itibaren İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası  uyesidir.

            Elif Gökçe Tuğrul, 1989 yılında Edirne’de doğdu. Piyano çalışmalarına altı yaşında Prof.Vasıf Hasanov ile başladı. Eğitimini 2002-2005 yılları arasında Trakya Üniv. Devlet Konservatuvarı’nda, 2005 yılından itibaren Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Prof.Hülya Tarcan ile sürdürdü. 2007-08 yılında ERASMUS Programı kapsamında Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar’da Prof.Gerlinde Otto ile çalıştı. 2010’da MSGSÜ D.Konservatuarı Piyano Bölümü’nden mezun oldu. Aynı üniversitede Yüksek Lisans’ını 2012 yılında tamamladı. Halen MSGSÜ’de Sanatta Yeterlik Programı’na devam etmekte ve Öğretim Elemanı olarak çalışmaktadır.
            2004’te, X.Moskova Gençlik Festivali’nde Moskova Devlet Senfoni Orkestrası eşliğinde Schumann’ın op.54 la minör konçertosunu çaldı. 2004 Plovdiv ve 2005 Antalya Akdeniz Gençlik Festivali kapsamında; 2008’de Weimar’da Liszt’in Müzeye çevrilmiş Evi’nde ve Weimar Dükalık Sarayı’nda tarihi enstrümanlarla ve 2008 Bayreuth Piyano Festivali’nde solo  ve oda müziği konserleri verdi. 2012 yılında Pianofest in the Hamptons’a seçilen genç piyanistlerden biri olarak New York’ta Prof.Paul Schenly ve Awadagin Pratt ile çalışma ve konserler verme fırsatı elde etti. Prof.Paul Badura-Skoda (2009), Prof.Ferenc Rados (2009), Prof.Peter Nagy (2008), Prof.Rolf Plagge’nin (2005) masterkurslarına aktif olarak katıldı.
            İstanbul Filarmoni Derneği, Edirne Atatürkçü Düşünce Derneği ve Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği yararına pek çok resitaller verdi.

14 Mart 2013 Perşembe

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası - Mart 2013


1 Mart 2013, 20.00
Caddebostan Kültür Merkezi

Alpaslan Ertüngealp















Alpaslan Ertüngealp, şef
Gülru Ensari, piyano
Aziz Baziki, fagot
Sezai Kocabıyık, obua
Rüstem Mustafa, keman
Çağlayan Çetin, çello

Program
L. V. Beethoven 1. Piyano Konçertosu
J. Haydn Senfonik Konçertant
E. Grieg Peer Gynt Süiti





8 Mart 2013, 20.00
Fulya Sanat Merkezi
“Dünya Kadınlar Günü ve Bahara Merhaba Konseri”

Tuncay Yılmaz-Gian Carlo De Lorenzo















Gian Carlo De Lorenzo, şef
Tuncay Yılmaz, keman

Program
Yüksel Koptagel Fossil Süiti
W.A.Mozart Keman Konçertosu No.4 Re Majör KV 218
R. Korsakov Şehrazat




15 Mart 2013
Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı
“Tıp Bayramı Haftası”

Alexander Rudin












Theodore Kuchar, şef
Alexander Rudin, çello

Program
F. J. Haydn Senfoni No. 85 Si Majör “La Reine de France”
R. Schumann Çello Konçertosu
U. C. Erkin Senfoni No.1




22 Mart 2013, 20.00 Fulya Sanat Merkezi
23 Mart 2013, 20.00 Küçükçekmece Kültür Merkezi

Toğrul Ganiyev-Antonio Pirolli



















“Çanakkale Şehitlerini Anma Günü Konseri”
Antonio Pirolli, şef
Toğrul Ganiyev, keman

Program
Rauf Haciyev Keman Konçertosu
M. Sun Yurt Renkleri
M. Sun İzmir Rapsodisi




29 Mart 2013, 20.00
Fulya Sanat Merkezi

Paul Mann-Roland Glassl-Sophia Jaffe



















Paul Mann, şef
Roland Glassl, viyola
Sophia Jaffe, keman

Program
W.A.Mozart  Senfoni  Konçertant
D. Şostakoviç Senfoni No.1



Detaylı bilgi için http://www.idso.gov.tr


13 Mart 2013 Çarşamba

İstanbul Resitalleri - Mart 2013


15 Mart 2013, 20:00
Sakıp Sabancı Müzesi 'the Seed'
Angela Hewitt piyano


















Efsanevi piyanist Angela Hewitt, Hyperion Record tarafından yayınlanan harikulade ve bol ödüllü albümleri ile uzun yıllardır klasik müziğin en üst katmanlarında yer alan olağanüstü bir sanatçı. İngiliz Kraliyet Nişanı (OBE) ve Kanada Devlet Nişanı (OC) taşıyan aynı zamanda Kanada Kraliyet Cemiyeti'nin bir üyesi olan dünyaca ünlü Kanadalı piyanist, sayısız birincilik, ödül ve ünvanın sahibi. 2005'te tamamlanan ve Bach'ın başlıca piyano eserlerini kaydettiği 11 yıllık projesi için The Sunday Times "Çağımızın gurur duyulacak kayıtlarından biri" diye yazarken; The Guardian, Angela Hewitt'i "Çağımızın en önde gelen Bach piyanisti" olarak gösteriyor. Hewitt, 2006 Gramophone Ödülleri'nde "Yılın Sanatçısı", 2010 MIDEM Classical Award'da "Yılın Enstrümantalisti" seçildi. 

Bugüne kadar yayınlanmış 30'dan fazla albümü bulunan Angela Hewitt'in albümleri İngiliz Plak şirketi Hyperion Records etiketi taşıyor. Yayınlanan her albümü büyük beğeni toplayan ve övgü dolu sözler alan sanatçının Bach Konçertoları albümü daha yayınlanır yayınlanmaz Amerikan Billboard listelerine girdi ve Gramophone Magazine tarafından "Ayın Albümü" seçildi. Son dönem albüm çalışmaları yoğun bir şekilde devam eden ve albümleri birbiri ardına yayınlanan sanatçının 2011'de Mozart'ın tüm konçertolarını kaydetmek üzere başladığı maratonun ilk CD'si yayınlandı. 2012'de Debussy'nin solo piyano için yapıtlarından oluşan albümünü Schumann'ın eserlerini kaydettiği son albümü takip etti. Albümün çıkış tarihi Temmuz 2012.













Biyografi
Babası Kanada'nın başkenti Ottava'da Katedral orgcusu olan Hewitt müzisyen bir ailede dünyaya geldi. 3 yaşında piyano çalmaya başlayan sanatçı ilk konserini verdiğinde dört, ilk bursunu kazandığında beş yaşındaydı. İlk resitalini 9 yaşında veren Hewitt, Toronto Kraliyet Konservatuarı'nı bitirdi. Ottava Üniversitesi'nde Fransız piyanist Jean-Paul Sévilla ile çalışma fırsatı buldu. 1978'de İtalya'daki Viotti Yarışmasında birincilik kazandı. Bu ilk ödülünü Leipzig Uluslararası Bach Yarışması (Almanya), Washington D.C. Uluslararası Bach Yarışması, Zwickau Uluslararası Schumann Yarışması (Almanya), Cleveland Casadesus Yarışması, La Scala'daki Dino Ciani Yarışması (Milano) ve Toronto Uluslararası Bach Yarışması büyük ödülleri takip etti. 2000 yılında devlet nişanı alarak Kanada Kraliyet Cemiyeti'nin bir üyesi olan Hewitt, 2006 yılında kraliçenin doğum günü onuruna OBE (İngiliz Kraliyet Nişanı) ile ödüllendirildi. 2003'te Kraliyet Filarmoni Ödüllerinde "BBC Radyo 3 Dinleyici Ödülü" verilen Angela Hewitt, 2006 yılında Gramophone Ödülleri'nde "Yılın Sanatçısı", 2010'da MIDEM Classical Award'da "Yılın Enstrümantalisti" seçildi. Angela Hewitt, 1985 yılından beri Londra merkez olmak üzere İngiltere, Kanada ve İtalya üçgeninde bir yaşam sürdürüyor. Ottawa,Toronto, Queen's, Open, Mount Saint Vincent ve Saskatchewan üniversitelerinde onursal üyelikleri bulunuyor. Angela Hewitt, Kuzey Amerika ve Avrupa'dan Japonya, Rusya ve Avusturalya'ya kadar dünyanın dört bir yanında resital ve konserler veriyor. Londra, New York, Paris, Los Angeles, Toronto, Tokyo, Seul, Sidney, Melbourne, Varşova, Milano, Lizbon, Venedik, Zürich, Stuttgart ve Hong Kong gibi şehirlerde, Carnegie Hall, Concertgebouw, Wigmore Hall, Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Lincoln Center, Sidney Opera House, Queen Elizabeth Hall gibi dünyanın en önemli salonlarında sahneye çıkıyor. Angela Hewitt'in birlikte aynı sahneyi paylaştığı orkestralar arasında BBC Senfoni Orkestrası, Houston Senfoni Orkestrası, Dallas Senfoni Orkestrası, Cleveland Senfoni Orkestrası ile Avusturalya Oda Orkestrası ve Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Oda Orkestrası gibi orkestraları sayabiliriz. Edinburg Festivali'nin yanı sıra Osaka, Prag, Hong Kong ve Oslo festivalleri de Hewitt'in davet aldığı festivallerden bazıları. Angela Hewitt, 2005 yılından beri İtalya'da her yıl düzenlenen Trasimeno Müzik Festivali'nin baş aktörü. Dünyanın dört bir yanından gelen müzikseverlerin izlediği ve yedi gün süren bu festival İtalya'daki Trasimeno gölü kıyısında bulunan Malta Şövalyeleri Kalesinde gerçekleşiyor. Bu yedi gün boyunca Hewitt yedi resital veriyor ve yanı sıra pek çok müzisyen, opera sanatçısı, oda müziği orkestrası ve şefler festivalde yer alıyor. Kanada'lı klasik müzik bestecilerinin özellikle Angela Hewitt için yazdıkları solo eserleri de resitallerinde seslendiriyor.


Program
Johann Sebastian Bach
Goldberg Variations BWV 988
"Aria mit Verschiedenen Veränderungen"

Aria - Andante espressivo
Variation 1 - Allegro moderato
Variation 2 - Allegretto
Variation 3 - Canone allunisuono
Variation 4 - Listesso movimento
Variation 5 - Allegro vivace
Variation 6 - Canone alla seconda
Variation 7 - Un poco vivace
Variation 8 - Allegro
Variation 9 - Canone alla terza
Variation 10 - Fughetta
Variation 11 - Allegro e leggiero
Variation 12 - Canone alla quarta in moto contrario
Variation 13 - Andantino
Variation 14 - Allegro moderato
Variation 15 - Canone alla quinta in moto contratrio
Variation 16 - Ouverture
Variation 17 - Allegro
Variation 18 - Canone alla sesta
Variation 19 - Allegro vivace
Variation 20 - Allegro
Variation 21 - Canone alla settima
Variation 22 - Alla breve
Variation 23 - Allegro moderato
Variation 24 - Canone allottava
Variation 25 - Andante espressivo
Variation 26 - Allegro
Variation 27 - Canone alla nona
Variation 28 - Allegro
Variation 29 - Brillante
Variation 30 - Quodlibet
Aria da capo - Andante espressivo


Detaylı bilgi için www.istanbulresitalleri.com


12 Mart 2013 Salı

İş Sanat - Mart 2013


2 Mart 2013, 20:00

Andreas Scholl








Andreas Scholl, kontrtenor
Tamar Halperin, piyano

Program 
J. Haydn
Despair
The Wanderer
Recollection

W. A. Mozart
Das Veilchen K.476
Rondo, K.494, Fa Majör (solo piyano)
Abendempfindung K.523

F. Schubert
Vals, Op. 18 No. 6, Si minör (solo piyano)
Im Haine D.738
Abendstern D.806
An Mignon D.161
Du bist die Ruh D.776
Der Jüngling auf dem Hügel D.702
Death and the Maiden D.531

J. Brahms 
Intermezzo Op. 118 No. 2 (solo piyano)
Mein Mädel hat einen Rosenmund
Guten Abend
All mein Gedanken
Da unten im Tale
Es ging ein Maidlein zarte
In Stiller Nacht

Nefes kesen sesiyle günümüzün en büyük kontrtenorlarından Andreas Scholl bu ay Virtuoso kuşağında! Fanfare dergisinin “…daha önce hiçbir zaman olmadığı kadar çok sayıda mükemmel kontrtenor bulunduğu günümüzde aralarından sadece biri Caruso'nun yüzyıl önce zamanının tenorları arasında çıktığı gibi öne çıkmaktadır…" yorumuyla övdüğü Scholl, eşine gerçekten yüzyılda bir rastlanan nadir bir yetenek. Akıcı ses tonu, muhteşem tekniği ve kusursuz vurguladığı cümlelerle herkesi büyüleyen sanatçı, Handel’in en büyük alto rollerini yazdığı 18. yüzyıl kastratosu Senesino’nunki ile aynı olan ses aralığıyla en zor rol ve aryaların altından kolaylıkla kalkabiliyor. 2005 yılında Londra’daki ünlü Albert Hall'e solo söylemek üzere davet edilen ilk kontrtenor olan Scholl burada verdiği resitalle büyük sansasyon yarattı. Onu en iyilerin zirvesine koyan duyarlı ve kendinden emin vokaliyle kaydettiği çok sayıda albümü kendisine Prix de l’Union de la Presse Musicale Belge, Edison, Cannes Classical, Gramophone ve iki kez ECHO Ödülü’nü kazandırırken, 2010 çıkışlı O Solitude albümü vokal kategorisinde prestijli 2012 BBC Müzik Dergisi Ödülü’ne layık görüldü. Sanatçıya eşlik edecek olan Tamar Halperin ise Scholl’un uzun soluklu bir resital partnerleri. Rönesans’tan günümüze uzanan repertuarıyla hem solo hem de çeşitli oda topluluklarıyla Avrupa, Birleşik Devletler, Meksika, Japonya, Kore ve Avustralya’da konser veren Halperin, Andrea Scholl başta olmak üzere Laurence Cummings, Michael Wollny, New York Filarmoni ve Serafin Camerata Orkestrası gibi seçkin müzisyen ve topluluklarla işbirliği yapmaktadır. 




6 Mart 2013, 20:00

Emmanuel Pahud








Franz Liszt Oda Orkestrası
Emmanuel Pahud, flüt

Program
J.S. Bach Brandenburg Konçertosu No. 3, BWV 1048, Sol Majör
A. Vivaldi Flüt Konçertosu Op. 10 No. 1, “La Tempesta di mare“
H. Purcell Abdelazer Süiti
F. Grosse Flüt Konçertosu No. 3, Sol Majör
F. Martin Flüt, Yaylı Orkestra ve Piyano için Balad No. 3
W. A. Mozart Divertimento, KV 138, Fa Majör

G. S. Mercedante Orkestra ve Flüt için Konçerto No.2, Op. 57, Mi minor
Müziğe altı yaşında başlayan ve 1990’da Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris’den Birincilik Ödülü ile mezun olmasının ardından kariyer basamaklarını hızla tırmanan Emmanuel Pahud kendi jenerasyonunun en maceracı ve heyecan uyandıran müzisyenlerinden biri olarak gösteriliyor. 1997’de prestijli Victoires de la Musique ödüllerinde Yılın En İyi Enstrümancısı seçilmesiyle yıldızı parlayan ve henüz yirmi iki yaşındayken Claudio Abbado yönetimindeki Berlin Filarmoni’nin baş flütçüsü olan Pahud enerji dolu yorumları ve yeteneğiyle dünyanın dört bir yanında azımsanmayacak bir hayran kitlesine sahip. Gramophone Dergisi’nin “son yılların en iyisi; flütünü yormadan ve cızırdayan vibratolara başvurmadan, enstrümanın kendine has ses yelpazesine saygı duyan bir müzisyen” yorumunu yaptığı sanatçı bu yıl yarım asırlık tarihini kutlayan Franz Liszt Oda Orkestrası ile sahneyi paylaşıyor. Franz Liszt’e derin hayranlığının bir ifadesi olarak bestecinin adını alan topluluk sadece Macaristan’ın değil aynı zamanda uluslararası klasik müzik yaşamının bir temsilcisi olarak dünyaca ünlü Macar yaylı geleneğini tüm dünyaya duyurma amacını taşıyor. Monteverdi, Bach, Vivaldi, Mozart’tan romantiklere ve 20. yüzyıl bestecilerine uzanan ve neredeyse tüm müzik tarihi kapsayan repertuarıyla 200'den fazla kaydı piyasaya çıkan topluluk üç kez Fransa Académie de disque Grand Prix ve birçok kez de Macaristan'da Yılın Kaydı ödülüne sahip oldu.



17 Mart 2013, 15:00

Emir Gamsızoğlu-Memet Ali Alabora








“Çocuklar için Notada Yazmayanlar”
Memet Ali Alabora, anlatıcı
Emir Gamsızoğlu, piyano
İstanbul Trio
ayrıca her gösteride sürpriz konuklar...

Emir Gamsızoğlu, Memet Ali Alabora, konsept
Yüksel Aymaz, ışık tasarım

Klasik müzik deyince aklınıza ilk ne geliyor? Bizim aklımıza muhabbet geliyor, güzel zaman geçirmek geliyor, eğlence geliyor. Çünkü biz yıllardır klasik müzik sayesinde çok eğlendik. Bu eğlencemizi Türkiye'nin birçok yerindeki arkadaşlarımızla da paylaştık. Arkadaşlarımız bazen yaşıtlarımız, bazen büyüklerimiz, bazen de küçüklerimiz oldu. 
İş Sanat'ta beşinci yılımızda, sizleri de klasik müzikle keyifli zaman geçirmeye davet ediyoruz. Birlikte müzik dinlemeye, sohbet etmeye, müzisyen arkadaşlarımızla tanışmaya çağırıyoruz. Bu yıl da her gösteride sürpriz konuklarımız olacak. Üflemeli çalgılar, şarkıcılar, farklı enstrümanlarla tanışabileceksiniz.
Bildiğiniz melodileri duymak, bilmediklerinizden keyif almak, müzikli hikayeler dinlemek için piyanist Emir Gamsızoğlu ve oyuncu Memet Ali Alabora, İstanbul Trio ile birlikte sizleri bekliyor olacak. Çocuklar için Notada Yazmayanlar İş Sanat'ta.




18 Mart 2013, 20:00

Kevin Griffiths-Paul Lewis








Berlin Oda Orkestrası
Kevin Griffiths, şef
Paul Lewis, piyano


Program
W. A. Mozart Uvertür, Lucio Silla, K.135
W. A. Mozart Piyano Konçertosu No. 25, K.503, Do Majör
W. A. Mozart Senfoni No. 41, K.551, Do Majör, “Jupiter”

Zamanımızın en iyi Beethoven yorumcularından kabul edilen Paul LewisAlmanya’nın en geleneksel topluluklarından Berlin Oda Orkestrası eşliğinde bu ay İş Sanat sahnesinde. Yüksek teknik ustalıkla birleşen müzikalitesiyle kaydettiği komple Beethoven Sonatlarla çok az piyanistin ulaşabildiği saygın bir konuma yerleşen İngiliz sanatçı bugün kendi kuşağının önde gelen piyanistlerinden biri olarak gösteriliyor. Konser performansları ve Harmonia Mundi’den çıkan Beethoven konçertoları, Diabelli Varyasyonları ve Gramophone dergisinin “Son yılların en çok ödüllü kayıt maratonlarından biri… Kaçırılmaz bir mihenk taşı” yorumunu yaptığı komple piyano sonatları kaydıyla tüm dünyada büyük eleştirel beğeni ve ilgi gören Lewis, Kraliyet Filarmoni Derneği’nin Yılın Enstrumancısı Ödülü, South Bank Show Klasik Müzik Ödülü, Diapason d'or de l'annee, iki Edison ödülü, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, bir Avustralya Limelight Ödülü ve üç Gramophone ödülüne layık görüldü. Beethoven’in beş konçertosunu tek bir Proms sezonunda çalarak BBC Proms tarihinde bir ilke imza atan sanatçıyla sahneyi paylaşan Berlin Oda Orkestrası ağırlıkla genç kuşak müzisyenlerinden oluşan kadrosu ve İspanya, İtalya, Fransa, İngiltere, Japonya, Hindistan, Arjantin, Brezilya, Şili, ABD ve Kanada gibi ülkelerde verdiği birinci sınıf konserlerle uluslararası dikkat çekmekte. 2010 Sir Georg Solti Yarışması ikincisi İngiliz şef Kevin Griffiths yönetimindeki topluluk tamamen Mozart’ın yapıtlarından oluşan bir programla müzikseverlerin karşısında olacak.


Detaylı bilgi için http://www.issanat.com.tr