20 Eylül 2014 Cumartesi

11. İstanbul Bach Günleri

BACH İSTANBUL’DA
11. İSTANBUL BACH GÜNLERİ


11. İstanbul Bach Günleri’ni “viyolonselin kraliçesi” Natalia Gutman açıyor!
Eski müziğin dünyadaki en önemli isimlerini İstanbul’a getiren ve geçtiğimiz 10 yıl boyunca bu türün Avrupa‘da da en dikkat çeken festivallerinden biri olan İstanbul Bach Günleri 22 Eylül – 23 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek. Ön programı açıklanan festivalin biletleri satışa sunuldu.
Festival 22 Eylül Pazartesi akşamı, Natalia Gutman’ın triosunun vereceği konser ile Neve Şalom Sinagogu’nda başlayacak.


İstanbul Bach Günleri, festival müdavimlerinin yakından tanıdığı Barok kemanın en büyük ismi ve bu stilin öncüsü Sigiswald Kuijken’ı ağırlıyor. Genç yaşta yeteneğiyle ünlenmiş klavsenci Benjamin Alard ve başarılı soprano Marie Kuijken’ın da yer aldığı Kuijken Ensemble konseri 16 Ekim Perşembe akşamı Sent Antuan kilisesinde gerçekleşecek.


Dünyanın en yetenekli çocuklarına eğitim veren The Yehudi Menuhin School’un sekiz öğrencisinden oluşan topluluk klasik müzik dinleyicilerine keyifli bir akşam yaşatacak. Konser, 20 Ekim Pazartesi akşamı Neve Şalom Sinagogu’nda gerçekleşecek.



Geçtiğimiz yıllarda ülkemizde verdiği konserlerle müzikseverler tarafından büyük ilgi gören, müzik dünyasında tartışmasız bir yerde duran Konstantin Lifschitz, bir kez daha İstanbul’da! Dahi piyanist, 23 Ekim Perşembe akşamı Neve Şalom Sinagogu’nda konser verecek.


Tüm konserler 20.30’da başlayacak. Neve Şalom Sinagogu’nda gerçekleşecek konserlerde 19.30 – 20.30 arası konser öncesi çay vakti olacak.

İstanbul Bach Günleri, Hakan Erdoğan Productions etkinliğidir.



5 Mayıs 2014 Pazartesi

Ludus Ensemble - Mayıs 2014

Ludus Ensemble, bu akşam Hekimbaşı Salih Efendi Yalısı Salon Konseri’nde Mozart-İlhan Baran ve Mendelssohn'un eserlerinden oluşan bir repertuarı seslendirecek.
Ludus Ensemble; 2013 yılında oda müziğine gönül vermiş Banu Selin Aşan, Tuna Erten, Seren Karabey ve Elif Gökçe Tuğrul, tarafından kuruldu.
Topluluk; dünyanın farklı coğrafya ve zaman dilimlerinde yer alan bestecilerin eserlerini yorumlamak, zamanın ve mekanın sürekli değiştiği bir oyuna dâhil olmak hissini verdiğinden, oluşumlarına isim olarak Latince ‘oyun’ anlamına gelen ‘ludus’u seçtiler.
Program:
W.A.Mozart Piano Trio K.502 Si-bemol Major
I.Baran 'Dönüşümler'
F.Mendelssohn Piano Trio re minör no.1


Hekimbaşı Salih Efendi Yalısı
Körfez Caddesi No:53 Beykoz
Bilet kontenjanı sınırlı olduğu ve etkinlik günü bilet satışı yapılmayacağından detaylı bilgi ve satın alma işlemleri için 0216 462 25 22 nolu telefondan yalıya ulaşılabilir.

2 Mayıs 2014 Cuma

Soundscapes from Poland - Mayıs 2014

"SOUNDSCAPES FROM POLAND"
5-8 May ‘14
Celebration of 600th year of Turkey-Poland Diplomatic Relations
Istanbul Technical University Dr. Erol Üçer Advanced Studies in Music (MIAM) and
Culture.pl

Four Day Festival: Colloquium, Workshops, Concerts



May 5th, 2014: TRADITIONAL POLISH MUSIC
COLLOQUIUM: Traditional Polish Music
10:00, Cevad Memduh Altar Hall, ITU Maçka Kampus, MIAM 3rd Floor
- Prof. Sławomira Żerańska-Kominek: “Music in Polish Travellers’ Account of Turkey”
- Remigiusz Mazur-Hanaj: "Orient and Orientalism: Traditional Music of Poland – Historic Forms, Contemporary Reconstructions and Inspirations"
- Prof. Piotr Dahlig: “Mazurka: Chopin's Oeuvre Versus Traditional Polish Repertoire”

WORKSHOP: “Mazurka Dance” with Janusz Prusinowski Trio
15:00, Mustafa Kemal Hall, ITU Maçka Kampus

CONCERT/DANCE PARTY: Janusz Prusinowski Trio
Janusz Prusinowski – fiddle, Polish accordion, hurdy-gurdy, voice
Michał Żak – flute, clarinet, shawm
Szczepan Pospieszalski – trumpet
Piotr Zgorzelski – folk bass
Piotr Piszczatowski - percussion
20:00, Mustafa Kemal Hall, ITU Maçka Kampus


May 6th: CHOPIN
COLLOQUIUM: Chopin
10:00, Cevad Memduh Altar Hall, ITU Maçka Kampus, MIAM 3rd Floor
- Wojciech Bońkowski Ph.D.: "National Schools of Chopin Playing, with the Special Salute to Turkey"
- Maciej Janicki Ph.D.: "«Un microscope pour les oreilles»: Notes on 19th-century Audition of Chopin"
- Kacper Miklaszewski Ph.D.: "Chopin – the Man: A Portrait in Letters"

OPENING of the “Frédéric Chopin: Personal Diary” sound installation*
17:00 , ITU Taskışla Kampus, Courtyard
Adaptation, dramatist: Anka Herbut (IP Group)
Director: Kuba Kowalski
Actors: Natalia Kalita, Marek Szkoda
Composer: Sławomir Kupczak
Max/MSP implementation: Paweł Hendrich
Curator, concept: Antoni Beksiak,collaboration: Aleksandra Karlińska (libretto)
Structure design and implementation: Ahmet Sertaç Öztürk
Technical coordination: Reuben de Lautour, Ozan Sarıer
Translation : Hakan Koçyiğit
Original production: “Turning Sounds” Society
*The installation is open for the audience till 6th of June 2014

CONCERT: İdil Biret, piano recital
20:00, Süleyman Demirel Culture Center, ITU Ayazağa Kampus, Maslak


May 7th: SONIC ARTS
COLLOQUIUM: Sonic Arts
10:00 Cevad Memduh Altar Hall, ITU Maçka Kampus, MIAM 3rd Floor
- Prof. Krzysztof Szlifirski and Barbara Okoń-Makowska Ph.D. – video lecture on Polish Radio Experimental Studio
- Daniel Muzyczuk: “Sounding the Body Electric: Audiovisual Art in Poland"
- Michał Libera: “Wojciech Bruszewski: Sound, technology, cognition”
- Reuben de Lautour: "Reality and Paracusis: Listening Practices in Acousmatic Musics"

WORKSHOP: Paweł Hendrich: “Interfacing and Controlling Sound Events Using Max/MSP in Composing, Performing and Improvising Music”
15:00 Mustafa Kemal Hall, ITU Maçka Kampus

CONCERT: Sonic Arts from Poland and MIAM
 20:00, Mustafa Kemal Hall, ITU Maçka Kampus
 Quadraphonic tape compositions by Warsaw's Polish Radio Experimental Studio
 Improvisation session with MIAM students and Paweł Hendrich
 Works by MIAM artists


8th of May: CONTEMPORARY MUSIC
COLLOQUIUM: Contemporary Polish Music
10:00, Cevad Memduh Altar Hall, ITU Maçka Kampus, MIAM 3rd Floor
- Jan Topolski: “Hidden Layers and Double Codes: New Generation of Polish Composers"
- Prof. Iwona Lindstedt: "Polish School of Composition: An Afterthought Half a Century Later"
- Monika Pasiecznik: "Women of Polish Contemporary Music: Looking for a Proportion"
- Onur Türkmen: “New Trends in Contemporary Turkish Music”

WORKSHOP: Contemporary Composition Techniques with Kwartludium Ensemble
15:00 at İlhan Usmanbaş Hall, ITU Maçka Kampus, MIAM 3rd Floor

CONCERT: Kwartludium Ensemble
20:00, Mustafa Kemal Hall, ITU Maçka Kampus
Dagna Sadkowska, violin
Michał Górczyński, bass-clarinet
Paweł Nowicki, percussion
Piotr Nowicki, piano
with MIAM artists
Yelda Özgen Öztürk, cello
Filiz Karapınar, flute


25 Nisan 2014 Cuma

MIAM Tanıtım Günü - Nisan 2014


MİAM Tanıtım Günü 28 Nisan 2014 Pazartesi! 

Türkiye’nin ilk ve tek müzik araştırmaları merkezi olan İTÜ-MİAM Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi 1999 yılından itibaren Performans, Kompozisyon, Şeflik, Müzik Teorisi, Müzikoloji, Etnomüzikoloji, Müzik İşletmeciliği/Yönetimi, Ses Mühendisliği, Sonik Sanatlar, Barok Müzik ve Oda Müziği alanlarında eğitim veriyor.

Prof. Şehvar Beşiroğlu'nun yönetimindeki MİAM, sahip olduğu seçkin akademik kadro sayesinde her yıl uluslararası başarılara imza atan mezunlar vermekte.

MIAM bu sene kapılarını her sene olduğu gibi yeni öğrenci adaylarına açıyor. 28 Nisan 2014 pazartesi günü saat 16.00’te herkese açık olarak düzenlenecek olan MİAM Tanıtım Gününde MİAM’da yüksek lisans ve doktora yapmak isteyen öğrenci adayları MİAM'ın akademik kadrosuyla tanışarak program hakkında detaylı bilgi alabilecekler.


MİAM Open Day 28th April 2014 Monday ! 
İTÜ - MIAM Dr.Erol Ücer Centre for Advanced Studies in Music, established in 1999, has been offering programmes in the following areas of speciality: Performance, Composition,Conducting, Music Theory, Historical Musicology, Ethnomusicology, Music Business & Management,Sound Engineering & Design, Sonic Arts, Baroque Music and Chamber Music.

Director Prof. Şehvar Beşiroğlu, and boasting a distinguished line-up of academic staff, MIAM is proud of its graduates to date, who have launched their carreers to international acclaim.

During the forthcoming "Open Day", MIAM will open its doors once again to new student candidates. Those wishing to apply for the MA and PhD programs of MIAM will have the opportunity to meet the academic staff and obtain first hand detailed information about the programs on Monday April 28th 2014 at 16.00 during the MIAM Open Day.



27 Mart 2014 Perşembe

Bir Resital Yazısı: Rudolf Buchbinder'le Beethoven'in Tüm Piyano Sonatları - Mart 2014




“Rudolf Buchbinder’le Tüm Beethoven Piyano Sonatları”nın son iki konseri olan 22 Mart Cumartesi ve 23 Mart Pazar akşamlarında Süreyya Operası’ndaydık. Daha önce bütün dünyada 40’ın üzerinde “Beethoven’in 32 Piyano Sonatı”nı çalmış olan Buchbinder’in performansı olağanüstüydü. Sonatları neredeyse hiç ara vermeden çalması oldukça şaşırtıcıydı. Üstün bir tekniğe, yüksek bir kondisyona, rengârenk tınılara ve mütevazı bir duruşa sahip olan Buchbinder, izleyenleri derinden etkiledi. Cumartesi akşamı yine Beethoven’den bir “Bagatelle” ile Pazar akşamı ise “Moonlight Sonatı”nın 3. Bölümü ile bis yaptı.


Bizlere hem “Beethoven Festivali” hem “Borusan Quartet ile Beethoven Yaylı Çalgılar Dörtlüleri” hem de “Rudolf Buchbinder’le Tüm Beethoven Piyano Sonatları” ile harika bir Beethoven sezonu yaşatan Borusan Sanat’a teşekkürler!


22 Mart Cumartesi, Süreyya Operası, 20.30
Beethoven Piyano Sonatları -VI
11. Piyano Sonatı, Si bemol Majör, op. 22
20. Piyano Sonatı, Sol Majör, op. 49/2
8. Piyano Sonatı, Do minör, op. 13, “Patetik”
25, Piyano Sonatı, Sol Majör, op. 79
21. Piyano Sonatı, Do Majör, op. 53, “Waldstein”

23 Mart 2014, Süreyya Operası, 20.30
Beethoven Piyano Sonatları -VII
30. Piyano Sonatı, Mi Majör, op. 109
31. Piyano Sonatı, La bemol Majör, op. 110
32. Piyano Sonatı Do minör, op. 111

Rudolf Buchbinder
Günümüzün tartışmasız en önemli piyanistlerinden biri olan Rudolf Buchbinder, dünyanın en saygın orkestraları ve şefleri eşliğinde verdiği konserler, festivallere aldığı davetler ve resitalleriyle parıltılı kariyerini sürdürüyor. Yüzü aşkın kaydıyla birçok müzik ödülünün de sahibi olan sanatçı şimdilerde ise zoru tercih ederek, konser kayıtlarına odaklanmış durumda. Bunlar arasında sanatçının, Nikolaus Harnoncourt yönetimindeki Amsterdam Kraliyet Concertgebouw Orkestrası ile kaydettiği Brahms piyano konçertoları, piyanist ve şef olarak Viyana Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği Mozart piyano konçertoları ve Zubin Mehta yönetimindeki İsrail Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği Brahms piyano konçertoları, eleştirmenlerin büyük beğenisini kazandı. 2011 Mayıs’ında yine şef ve piyanist olarak Viyana Filarmoni Orkestrası ile canlı kaydettiği Beethoven piyano konçertolarının DVD’si, sanatçının olağanüstü bir Beethoven yorumcusu olduğunu bir kez daha kanıtladı.

Seray Yücel, Jerfi Aji
3 Mart 2014 akşamı Süreyya Operası’ndaki resitaliyle herkesi etkilemiş olan piyanist Jerfi Aji de oradaydı.


Pazar akşamı CD’lerini imzalayan Buchbinder’e “Beethoven / The Piano Sonatas” albümü imzalatmayı ihmal etmedik.



10 Nisan 2014 akşamı Zorlu Center Performans Sanatları Merkezi’nde Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ile Beethoven’in 3. Piyano Konçertosunu çalacak olan Rudolf Buchbinder’i kaçırmayın!

Seray Yücel

24 Mart 2014 Pazartesi

Bir Masterclass Yazısı "Ivan Yanakov Masterclassı" - Mart 2014

Ivan Yanakov
7 Mart günü İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik İleri Araştırmalar Merkezi (MIAM) ve Arsu Güzel Sanatlar Akademisi işbirliğiyle düzenlenen “Ivan Yanakov Masterclassı” için İlhan Usmanbaş Salonu’ndaydık. Katılımcılar MIAM’ın yüksek lisans öğrencilerindendi. Yaklaşık 3 saat süren masterclass, izleyenler ve katılan piyanistler için aydınlatıcı teknik, müzikal ve tarihsel bilgilerle doluydu.


MIAMSUNAR: Piano Masterclass
Program

Alper Rumelioğlu

Franz Liszt Sposalizio (from Annes de Pelerinage, Second Year: Italy, No.1)
Alper Rumelioğlu, piano


Ozan Ömer Küçük
Leos Janacek Piano Sonata 1.X.1905
I.Foreboding
II. Death
Ozan Ömer Küçük, piano

Seray Yücel
Bela Bartok Romanian Folk Dances, Sz. 56, BB 68
Frederic Chopin Impromptu A Flat Major No.1 Op.29
Seray Yücel, piano


Ivan Yanakov
Biography
The winner of numerous international piano competitions, pianist and conductor Ivan Yanakov has been heard to great critical acclaim in Asia, Europe and North America, most recently in France, Britain, Austria, Germany, Italy (more than 150 concerts), Andorra, Hungary, Bulgaria, Poland, Bosnia and Herzegovina, Russia, Turkey, Japan, South Korea, China, and the United States.  He has performed as soloist with orchestras in Europe and throughout Asia, and has appeared in halls that include the Tokyo Metropolitan Arts Center, Kitara Hall in Sapporo, and Carnegie Hall’s Weill Recital Hall. Recent chamber music concerts include collaboration with members of the London Philharmonic Orchestra.
Born in a family of musicians in Sofia, Ivan Yanakov moved to New York to pursue his musical studies. He earned his Bachelor’s and Master’s degrees from the Mannes College of Music and spent 10 years in New York, where he performed extensively in chamber music and recitals and was awarded the Artists International Debut Series Prize at Carnegie Hall. He moved to Paris and later to London, where he founded the London Chamber Players, a chamber orchestra comprised of young professionals with a home season at Saint-Giles-in-the-Fields, in Central London.
As a conductor, Ivan Yanakov made his conducting debut with the Czech National Symphony Orchestra in 2010. Ivan Yanakov has appeared on live television and radio broadcasts throughout North America and Europe via satellite, including Live from the Los Angeles Museum of Art. Since 2003, he has been frequently invited to record at the Bulgarian National Radio.  He was presented in 2007 with the “Recognition of Excellence Award” by NATO’s Chief Commander in Bosnia, after performing a gala concert with the Sarajevo Philharmonic. 
Mr. Yanakov was the co-founder of the Irvine Chamber Music Festival in California and of the Siena Belcanto Festival in Italy, where he also served as Artistic Director. He was also a full-scholarship fellow at the Accademia Chigiana in Siena.  Today, he is often invited to give master classes, most recently in Turkey, China, and the Seoul National University.
The 2013/2014 season will take Ivan Yanakov once more to the Far East (Japan, China, Hong Kong), Turkey, and over 10 countries in Europe. His London season as Music Director of the London Chamber Players will explore standard and more obscure repertoire from the baroque, classical and contemporary.  He resides in London.




18 Mart 2014 Salı

Birsen Ulucan & Özcan Ulucan - Martı İstanbul Otel Mart 2014

  “PİYANO VE KEMANIN KARDEŞLİĞİ”
MARTI İSTANBUL OTEL KONSERLERİ 25 MART’TA, PİYANİST  BİRSEN ULUCAN VE KEMAN SANATÇISI ÖZCAN ULUCAN KARDEŞLER İLE  DEVAM EDİYOR

Birsen Ulucan
Özcan Ulucan



















Martı Istanbul Hotel 25 Mart 2014 akşamı  “Şehir Klasikleri” dizisine , klasik müzik dünyasının iki önemli yorumcusuyla devam ediyor.  Dinletide, piyanist Birsen Ulucan ve keman sanatçısı Özcan Ulucan, son albümleri “Saga”dan eserler yorumlayacak.   Saygun, Janacek ve Prokofiev’in destansı özelliklere sahip eserlerinden bölümlerin seslendirileceği gecede, son albümlerinin kapak fotoğrafını çeken fotoğrafçı   Merih Akoğul sanatçılarla özel bir  söyleşi yapacak.

Birsen Ulucan, eğitimini İstanbul Devlet Konservatuarı'nda tamamladı. İtalya'da düzenlenen Uluslararası R. Lipizer Keman Yarışması'nda,  Özcan Ulucan ile birlikte 1992’de "En İyi Beethoven Sonat Yorumu" ödülünü paylaştı.  Saarbrücken Müzik Akademisi'nde, 4 yıl boyunca dünyaca ünlü kemancı Maxim Vengerov ile  çalıştı. Salzburg Mozarteum, İstanbul Festivali, Fransa Flain Festivali, Kıbrıs Bellapais  Festivallerinde konserler verdi, Maxim Vengerov, Marta Gulyas, Isabelle van Keulen, Christian Poltera gibi müzisyenlerle çaldı.
Özcan Ulucan, Türk Eğitim Vakfı bursu ile Londra’da Guildhall Müzik Okulu’nda solistlik, Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda Viktor Pikaizen ile çalışarak master, Eczacıbaşı Vakfı bursu ile Almanya’da Joshua Epstein ile çalışarak “Konser Diploması”, Maxim Vengerov ile keman ve viyola çalışarak “Solistlik Diploması” aldı. Efsanevi çellist ve orkestra şefi M. Rostropoviç ve M.Vengerov ile Amsterdam Concertgebouw Salonu’nda çaldı. Fazıl Say ile resitaller verdi, İstanbul Festivali’nde çaldı.  İngiliz Oda Orkestrası,  Amsterdam Sinfonietta, Viyana Oda Orkestrası,Philharmonia London, Franz Lizst Oda Orkestrası ile konserler verdi. Hazerfen Ensemble ile konserlerini sürdüren Özcan Ulucan, solistlik kariyerinin yanı sıra Mimar Sinan Üniversitesi Konservatuarı’nda yardımcı doçent olarak ders vermektedir.

Lila Müzik işbirliği ile  Martı Istanbul Hotel’in bir klasik müzik sanatçısının dinletisine  ve sonrasında klasik müzik sohbetlerine ev sahipliği yaptığı “Klasik Müzik Akşamları” serisi bu sezon, soprano Pervin Çakar, piyanist Sabri Tuluğ Tırpan, Vedat Kosal ve Dostları, keman sanatçısı Ayla Erduran ve Şirin Pancaroğlu’nu ağırladı. Martı Istanbul Hotel, Ayşegül Kırmanoğlu ve Sibel Kumru Pensel, Birsen-Özcan Ulucan, Borusan Quartet ve Güher  & Süher Pekinel ile Dünya Sahnelerinde Genç Yetenekler projesini de müzikseverlerle buluşturacak.

Martı Istanbul Hotel, Balo Salonu’nda saat 20.00’de başlayacak konser ve sohbeti kaçırmak istemeyen müzikseverler biletlerini Biletix aracılığıyla satın alabilecekler.  Konserlerde, öğrenciler için %50 indirim uygulanacak. Ayrıca isteyen müzikseverler konser akşamı geçerli olacak şekilde biletleri ile Martı Istanbul Hotel’in içindeki BRASS Restaurant & Bar’da %25 indirim şansına sahip olacaklar.

Martı Istanbul Hotel ile klasik müzik konserler serisinin gerçekleştirilmesinde işbirliğinde bulunan Lila Müzik Yapım A.Ş., 1999 yılında Türk besteci ve yorumcularının eserlerini kayıt altına almak amacıyla Martı Otel İşletmeleri Yönetim Kurulu Başkanı Oya Narin tarafından kuruldu. Bugüne kadar, dünyada ve ülkemizde isminden övgüyle söz edilen Ayla Erduran, Gülsin Onay, Vedat Kosal, Şirin Pancaroğlu,  Borusan Quartet, Ulucan Kardeşler,  Ayşegül Kirmanoğlu, Sibel Kumru Pensel, ile Güher Süher Pekinel ile Dünya Sahnelerinde Genç Yetenekler projesi, Cemal Reşid Rey’in Anısına ve İzmir Barok’un 16. Yüzyıldan 18. Yüzyılın ilk Yarısına Avrupa ve Osmanlı Saray Müzikleri  CD’lerini yayınladı.

3 Mart 2014 Pazartesi

Ayşegül Kirmanoğlu & Sibel Kumru Pensel & İris Şentürker - Martı İstanbul Otel Mart 2014

 “KLARNET VE FLÜTÜN DOSTLUĞU”
AYŞEGÜL KİRMANOĞLU, SİBEL KUMRU PENSEL VE İRİS ŞENTÜRKER   4 MART’TA MARTI ISTANBUL HOTEL’DE


Okul yıllarında başlayan dostluklarını, birlikte verdikleri konserler ve CD kayıtlarıyla sürdüren sanatçılar  Şostakoviç, Danzi, Stamizt, Stravinsky, Koechlin ve Schmitt’in eserlerini seslendirecek


Martı Istanbul Hotel,  “Klasik Müzik Akşamları” serisi, 4 Mart 2014 tarihinde, Türkiye ve Avrupa’da yayınlanan “Flüt ve Klarnet için Konçertolar” CD’sinin sanatçıları  klarnetist Ayşegül Kirmanoğlu  ve Fransa’da yaşayan flütist  Sibel Kumru Pensel ile devam ediyor.  Saat 20.00 de başlayacak dinletide, okul yıllarından bu yana arkadaşlıkları süren,  dostluklarını birlikte  verdikleri konserler ve CD kayıtlarıyla sürdüren iki eski dosta, genç kuşağın önde gelen piyanistlerinden İris Şentürker piyanoda eşlik ediyor. 

Etkinliğin sohbet bölümünde, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nda flüt sanatçısı olan ve müzik kitaplarıyla tanınan Aydın Büke,  sanatçılarla gerçekleştiriyor .

Ayşegül Kırmanoğlu, Fransız hükümetinden aldığı bursla Nantes Konservatuarı'na girerek okuldan birincilikle mezun oldu. Mehmet Ermakastar, Alain Boeglin, Guy Dangain ve Guy Deplus ile çalışan Aysegül Kırmanoğlu Paris'de düzenlenen Leopold Bellan yarışmasında birincilik ödülü aldı. A. Copland, G. Finzi ve C. V. Stanford gibi bestecilerin klarinet konçertolarının Türkiye’deki ilk seslendirilişlerini gerçekleştirdi. 2010 yılında flüt sanatçısı Sibel Kumru Pensel, Mersin Oda Orkestrası ve şef Naci Özgüç ile ilk solo CD kaydını gerçekleştirdi. Sanatçı  Alexander Rahbari, Gustav Kuhn, Erich Bergel, Howard Griffiths, Joel Levi, Cansug Kahidze ve Tadeusz Strugala gibi ünlü şeflerle çalıştı. Aralarında Fransa, Rusya, Amerika, İngiltere, Belçika, Ekvator gibi ülkelerin de olduğu, yurt içi ve dışında pek çok konser veren Kirmanoğlu, halen İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası klarnet grup şefi ve Saim Akçıl’ın kurduğu Tekfen Filarmoni Orkestrası’nın solo klarnetçisidir.


Sibel Kumru Pensel  Fransa’da burslu olarak gördüğü eğitim sonrası Nantes Devlet Konsevatuarı’ndan altın madalya alarak mezun olduktan sonra Ecole Normal de Musique de Paris’den konsertistlik diplomasi aldı.  Maxence Larrieu, Genevieve Amar, Guy Cottin ve Jean-Pierre Rampal gibi ustalardan eğitim alan Pensel, Alain Marion ve Peter Lukas Graf gibi müzisyenlerle ortak çalışmalar yaptı.  Oda müziği tutkunu olan sanatçının CD’leri arasında, Piyanist Anna Roumianseva ile “Voyage” isimli albüm, Nis’tanbul Dörtlüsü ile çıkardığı Rossini, Ghidoni ve Alnıtemiz’in eserlerinden oluşan CD’si, Mersin Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası ve ünlü flütist Maxence Larrieu ile “2 flüt İçin konçertolar”, klarinetist Ayşegül Kirmanoğlu ile birlikte Danzi, Sever ve Françaix’nin flüt ve klarinet konçertoları ile Trio Azur ile “Haydn Londra Trioları” yer alıyor. Solo ve oda müziği konserleri ve yüksek lisans sınıflarına eğitim veren Pensel,  Nice Devlet  Konservatuarı ve Üniversitesi’nde  profesör olarak görev yapıyor.


Oda müziği kariyerini dünyaca ünlü müzisyenlerle verdiği konserlerle devam ettiren genç kuşağın önemli piyanistlerinden İris Şentürker, beş yaşında başladığı piyano eğitimini  İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda tamamladı, Manchester Royal Northern College of Music’de yüksek lisans eğitimi aldı.  Fransız Hükümeti’nin davetlisi olarak Alfred Cortot Ecole Normal de Music de Paris’de çalışmalarına ünlü piyanist Christian Ivaldi ile devam etti ve 2004’de Concour Diplôme Execution de Piano yarışmasında üçüncü, 2005’de Oda Müziği dalında Concour Diplome Superior de Music de Concertiste yarışmasında  oybirliği ile birinciliğe layık görüldü.
Devlet Sanatçısı Hüseyin Sermet’in eserlerinin Türkiye’de ilk seslendirmesini birlikte gerçekleştiren ve kendisi ile ikili konserler de gerçekleştiren Şentürker, Türkiye’deki konserlerinin yanısıra Macaristan, Pakistan, Fransa, İngiltere, Almanya, Avusturya, İtalya, Suriye, Litvanya, Letonya, Estonya ve Japonya’da resital ve oda müziği konserleri vermeye devam ediyor ve halen MSGSÜ Devlet Konsertvatuvarında piyano ve oda müziği dallarında ders vermeyi sürdürüyor.






27 Ocak 2014 Pazartesi

Bir Konser Yazısı "Murray Perahia & BİFO" Ocak 2014

16 Ocak 2014 akşamı İstanbul Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı’ndaydık. Anadolu Oditoryumu Murray Perahia’yı izlemek için gelen heyecanlı kalabalıkla doluydu. Müzik camiası’ndan ünlü isimler de oradaydı.


Perahia’nın Schumann performansı akıllarda kalacak nitelikteydi.


Bis eseri ise Franz Schubert’in Mi Bemol Majör Impromptu’süydü.


İkinci yarı ise her zaman dinleme fırsatı bulamayacağımız eserlerden oluşuyordu. Schreker, Tüzün, Erkin ve Saint-Saens’ın eserlerinden dinamik bir program oluşturulmuştu. Başarılı performansın akabinde bis eseri olarak Şubat ayında cd kaydı da yapılacak olan Mikhail Ipolitov’un Caucasian Sketches adlı eseri’nin Procession of the Sardar adlı son bölümü seçilmişti.


Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası
Sascha Goetzel, şef
Murray Perahia, piyano

Program
Robert Schumann [1810–1856]
Piyano Konçertosu, La minör, Op. 54
I. Allegro affettuoso
II. Intermezzo: Andantino grazioso
III. Allegro vivace
ara
Franz Schreker [1878–1934]
Vorspiel zu einem Drama
Ferit Tüzün [1929–1977]
Çeşmebaşı Bale Süiti
I. Giriş
II. Horon
III. Pas de deux
IV. Oyun Havası
V. Türkü
VI. Bar ve Son Oyun
Ulvi Cemal Erkin [1906–1972]
Senfonik Bölüm
Camille Saint-Saens [1835–1921]
Samson ve Delilah’dan “Bacchanalle”


Konser Sonrası Murray Perahia ile birlikte

Murray Perahia
piyano
Amerikalı piyanist Murray Perahia, otuz beş yılı aşan konser kariyerinde
günümüzün en aranan ve beğenilen piyanistlerinden biri haline geldi ve
dünyanın önemli tüm müzik merkezlerinden neredeyse en iyi orkestraların
tümüyle çaldı. Academy of St Martin in the Fields’ın da sürekli konuk şefi olan
sanatçı, toplulukla şef ve piyanist olarak ABD, Avrupa, Japonya ve Güneydoğu
Asya turneleri gerçekleştirdi.
 New York’ta doğan Perahia, piyanoya dört yaşında başladı ve daha sonra
şeflik ve bestecilik çalışacağı Mannes College’a devam etti. Yazları gittiği Marlboro
Festivali’nde Rudolf Serkin, Pablo Casals ve Budapeşte Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün
üyeleri ile ortak çalışmalarının yanı sıra Mieczyslaw Horszowski ile de müzik
çalışmalarını sürdürdü. İzleyen yakın dostu olacak olan Vladimir Horowitz’in
kişiliği ve bakış açısı ona büyük bir esin kaynağı oldu. 1972’de Leeds Uluslararası
Piyano Yarışması’nı kazandı ve 1973 yılında ilk konserini verdiği Aldeburgh
Festivali’nde Benjamin Britten ve Peter Sears ile yakın bir işbirliği içinde oldu;
Sears’a pek çok Lied resitalinde de eşlik etti. Perahia 1981’den 1989’a kadar
festivalin eş sanat yönetmenliğini yürüttü.
 Oldukça zengin ve çeşitlilik içeren bir diskografisi bulunan Murray Perahia
2009 Eylül’ünde Sony Classical’dan Bach’ın 1, 5. ve 6. Partitalarının kaydını
çıkardı. Önceki solo kayıtları arasında Beethoven’ın opus 14, 26 ve 28 sayılı Piyano
Sonatları ile Bach’ın 2, 3. ve 4. Partitaları yer alıyor. Chopin’in opus 10 ve 25 sayılı
Etütleri ve Bach’ın 1, 3 ve 6 numaralı İngiliz Süitleri’nin kaydıyla iki kez Grammy
Ödülü kazanan Perahia, defalarca da bu ödüle aday gösterildi. Sanatçının pek
çok Gramophone Ödülü de bulunuyor. 1998’de Sony Classical , Perahia’nın firma
ile işbirliğinin 25. yılını kutlamak amacıyla dört disklik bir set çıkardı. 2010
Aralık’ında yine aynı firmadan Brahms yapıtlarından oluşan bir albüm çıkardı.
 Murray Perahia yakın zamanda Beethoven’ın tüm sonatlarını Henle Urtext
Edition için düzenlemek gibi büyük bir projeye başladı. Aynı zamanda efsanevi
piyanist Alfred Cortot’nun yakınlarda ortaya çıkan ve saatler süren ustalık sınıfı
kayıtlarının da prodüktörlüğünü ve edisyonu yaptı. Bu çalışma Sony’den
Alfred Cortot: The Master Classes adıyla çıktı.
 Royal College of Music ve Royal Academy of Music onursal üyelikleri, Leeds
ve Duke üniversitelerinden onursal doktoraları bulunan Murray Perahia, müzik
alanında yaptığı olağanüstü katkılardan dolayı 2004 yılında İngiltere Kraliçesi
tarafından onursal şövalyelik unvanıyla onurlandırıldı.


Program Notları
Robert Schumann [1810–1856]













Piyano Konçertosu, La minör, Op. 54
I. Allegro affettuoso
II. Intermezzo: Andantino grazioso
III. Allegro vivace
Schumann bu yapıtı için çalışmaya başladığında ortaya çıkacak eserin bir
konçerto olacağını düşünmemiştir. Onun aklındaki, eşi Clara Schumann için
yazacağı “piyano ve orkestra için bir fantezi”dir. Ancak ortaya sonradan
konçertonun birinci bölümüne dönüşecek olan bağımsız formda bir müzik
çıkmıştır. 1845 yılında Schumann, yakın dostu olan orkestra şefi Ferdinand
Hiller’in (1811–1885) desteğiyle yapıtın ikinci ve üçüncü bölümleri de yazarak
konçertoyu tamamlamıştır. Konçerto ilk kez 1 Ocak 1846 tarihinde, Leipzig’de
seslendirilmiş, orkestrayı Hiller yönetmiş, piyanoyu Clara Schumann çalmış ve
yapıt büyük başarı kazanmıştır.
Clara Schumann&Robert Schumann
 Konçertonun genel özelliği Schumann’ın, Liszt, Chopin ve Brahms’ta fark
edilen dışavurumcu virtüöziteye yer vermemiş olmasıdır. Virtüözite Schumann
için hiçbir zaman bir amaç olmamış, ancak bir araç olabilmiştir. Besteci,
piyanistten bu konçertoyu içine kapanık fakat derin felsefi, hatta yer yer şairane
duygularla çalmasını ister. Tüm bu duygu yoğunluğu Schumann’ın ezgileriyle de
birleşince konçerto, günümüzün en sevilen ve en sık çalınan konçertolardan biri
olmuştur.
 Yapıtın birinci bölümü, Schumann’ın tipik depresif ve lirik karakterini
yansıtmakla beraber, yer yer umut dolu yorumlanması gereken anlarıyla dikkat
çeker. Tüm yapıtın duygu yoğunluğuna bakıldığında, bestecinin yaşam öyküsü de
anımsanırsa, konçertonun ilham perisinin Clara Schumann’dan başkası olmadığı
anlaşılmaktadır.
 İkinci bölüm, ilk bölümün ardından hafiflemiş bir ruh hali ile gayet saydam
bir his içerisinde gelen bir intermezzodur. Burada özellikle bölümün ortasında
viyolensellerin çaldığı tema dinleyicileri rahatlatırken adeta bir “oda müziği”
atmosferi yaratır. Fakat çok geçmeden intermezzo, sürpriz bir geçişle üçüncü
bölümün parlak bir mutluluk havasındaki temasını piyano ile duyurur. Orkestra,
temaya zarif bir eşlikle katılır. Hızlı tempolu bir valsi andıran üçüncü bölümde
Schumann, neredeyse hiçbir müziğinde rastlanmayan, pürüzsüz bir mutluluğa
ulaşmış izlenimi verir. Besteci, ender anlarından birinde umutsuzluğu bir kenara
bırakmıştır. Bölümde bu türün hemen hemen tüm örneklerinde görüldüğünün
aksine, piyano orkestraya meydan okumamaktadır. Bölüm, piyano ile orkestra
arasında karşılıklı hoş atışmalar içerisinde sürüp gider ve parlak bir bitirişle yapıt
noktalanır. 31’ sürer

Franz Schreker [1878–1934]












Vorspiel zu einem Drama

Avusturyalı besteci Schreker “Bir Dram için Prelüd” başlıklı yapıtını, 1913
yılında bestelemiştir. Bestecinin Die Gezeichneten adlı dördüncü operası, onun
aynı zamanda en başarı kazanmış yapıtının prelüdü olarak tasarlanmıştır.
Bestelenişinden yirmi yıl kadar sonra Naziler tarafından “patolojik hastalıklı”
olarak nitelendirilen bu opera, tam da Avrupa’nın iki dünya savaşı arasında
sıkışıp kalmış toplumunun pesimizmini ve 20. yüzyılın devrim niteliğindeki sosyal
gelişimlerini yansıtır. Vorspiel zu einem Drama, ilk kez 8 Şubat 1914 tarihinde
Viyana’daki Musikverein Salonu’nda Felix Wingartner yönetimindeki Viyana
Filarmoni Orkestrası tarafından seslendirilmiştir. 10’ sürer

Ferit Tüzün [1929–1977]










Çeşmebaşı Bale Süiti
I. Giriş
II. Horon
III. Pas de deux
IV. Oyun Havası
V. Türkü
VI. Bar ve Son Oyun

Ferit Tüzün’ün en sevilen ve bilinen yapıtlarından biri olan Çeşmebaşı Bale
Süiti, ilk önce beş bölüm, daha sonra ise üç bölümlü olarak tasarlanmıştır. Üç
bölümlü versiyonu ilk kez 1958 yılında Adolf Mennerich yönetimindeki Münih
Filarmoni Orkestrası tarafından seslendirilmiş ve çok beğenilmiştir. Yapıtın
bu versiyonlarının adı “Anadolu Süiti”dir. Tüzün, 1963–1964 yılları arasında bu
süiti yeniden ele alarak üç bölüm daha eklemiş ve adını da “Çeşmebaşı Bale
Süiti” olarak değiştirmiştir. Yapıtın müzikal özellikleri bakımından Anadolu’nun
yerel ezgilerini yansıtmasının yanı sıra, Türk balesinin kurucusu, ilk hocası ve
koreografı Dame Ninette de Valois’nın koreografisi ile sunulan aynı adlı balenin
müziği olması da büyük önem taşır. Bale, bir Anadolu köyünün gündelik yaşam
geleneklerinden kesitleri anlatır. Çeşmebaşı Bale Süiti’nin son versiyonu, ilki Giriş
ve sonuncusu Son Oyun olmak üzere altı bölümden oluşur. 19’ sürer

Ulvi Cemal Erkin[1906–1972]









Senfonik Bölüm

Ulvi Cemal Erkin “Senfonik Bölüm” adlı yapıtını Türkiye Radyo Televizyon
Kurumu’nun isteğiyle 1967 yılında yazmaya başlamıştır. İki yıllık bir çalışmanın
ardından 1969’da tamamlanan yapıtın ilk seslendirilişi bestecinin vefatından
sonra yapılabilmiştir. “Senfonik Bölüm” gerek çalgılaması gerekse ezgisel örgüsü
bakımından çok zengin bir müziktir. Hem halk ezgi ve ritimlerini, hem de
geleneksel Türk müziğinin renklerini işleyerek, sanat hayatının tüm birikimini 12 13
ustaca müziğine yansıtan Erkin’in bu yapıtı hakkında bestecinin eşi ve pek çok
Türk bestecinin yapıtının ilk seslendirilişini yapan piyanist Ferhunde Erkin’in
sözlerini aktarıyoruz:
 “Erkin, Senfonik Bölüm’ü 1969 yılı Ağustos ayında tamamlamdı ve ilk
kez, ölümünden dört yıl sonra, 8 Ekim 1976’da Jean Périsson yönetiminde
Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası tarafından seslendirildi. Senfonik Bölüm’ün
yavaş başlayan lirik birinci bölmesinde etkili ve melodik çizgiler ağırlıktadır.
Ksilofonun uzaktan gelen değişmez vuruşları belki zamanın kaçınılmaz akışını,
belki insanın yalnızlığını, belki evrenin o herşeyden üstün düzenini simgeler. Bu
bölme kontrfagot ve kontrbasların başlattığı ve giderek tüm çalgı gruplarının
katıldığı bir yükselişle, hızlı ritmik hareketlerin, değişen aksak tartıların bir iç
çatışmayı yansıttığı ikinci bölmeye bağlanır. 5/8’lik, 7/8’lik, 3+2+3 yapısında 8/8’lik
ve 3+2+2+3 yapısında 10/8’lik ritimlerin kullanıldığı bu bölme vuruş aralarında
seslerin şaşırtıcı seyrelmesiyle yavaşlar ve diner. Eserin bitimine doğru ilk bölmeyi
anımsatan ama değişik çalgı renkleriyle farklı olarak geliştirilen kısa bir dönüş
bölmesinde ksilofon, artık değişmezliğini benimsediğimiz vuruşlarını keser ve
bize küçük bir cümle ile çözemediğimiz bir sır söyler. Eser yaylı çalgıların sanki
doğanın sonsuzluğunu duyuran ve uzakta kaybolan düş sesleri ile sona erer.”
15’ sürer

Camille Saint-Saens [1835–1921]












Senfonik Bölüm
Samson ve Delilah’dan “Bacchanalle”

Yunan mitolojisinde şarap tanrısı olarak bilinen Baküs’ün adını alan ve bu
tanrıya tapınmak için düzenlenen şenliklere Bacchanelle denir. Saint-Saëns
1877 yılında yazdığı operası Samson ve Delilah içinde çalınmak üzere yazdığı
danslardan birine de bu adı vermiştir. Operanın Fransızca librettosunu Ferdinand
Lemaire yazmış, ancak yapıt ilk kez Almanca çevirisi ile Weimar’da 2 Aralık 1877
tarihinde sahnelenmiştir. Avrupa’nın çoksesli müziğinde Bacchanelle adı ile Baküs
şenliklerine ithafen yazılmış en tanınmış yapıt Saint-Saëns’ınkidir. Ancak Richard
Wagner Tannhäuser operasının içinde, Alexander Glazunov Mevsimler balesinde
bu başlıkla bir bölüm bestelemiştir. Ayrıca John Cage’in 1940 yılında hazırlanmış
piyano için yazdığı ilk yapıtı da bir Bachanelle’dir. 7’ sürer
Program Notları: Sungu Okan

http://www.borusansanat.com/__Topluluklar/Sezonu_Programi_2013_2014.aspx