25 Nisan 2013 Perşembe

MİAM Tanıtım Günü - 2013


MİAM Tanıtım Günü 29 Nisan 2013 Pazartesi! / MİAM Open Day 29 Nisan 2013 Monday !

Türkiye’nin ilk ve tek müzik araştırmaları merkezi olan İTÜ-MİAM Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi 1999 yılından itibaren Performans, Kompozisyon, Şeflik, Müzik Teorisi, Müzikoloji, Etnomüzikoloji, Müzik İşletmeciliği/Yönetimi, Ses Mühendisliği ve Sonik Sanatlar alanlarında eğitim veriyor.

Prof. Şehvar Beşiroğlu'nun yönetimindeki MİAM, sahip olduğu seçkin akademik kadro sayesinde her yıl uluslararası başarılara imza atan mezunlar vermekte.

MIAM bu sene kapılarını her sene olduğu gibi yeni öğrenci adaylarına açıyor. 29 Nisan 2013 pazartesi günü saat 15.00’te herkese açık olarak düzenlenecek olan MİAM Open Day' de MİAM’da yüksek lisans ve doktora yapmak isteyen öğrenci adayları MİAM'ın akademik kadrosuyla tanışarak program hakkında detaylı bilgi alabilecekler.



İTÜ - MIAM Dr.Erol Ücer Centre for Advanced Studies in Music, established in 1999, has been offering programmes in the following areas of speciality: Performance, Composition,Conducting, Music Theory, Historical Musicology, Ethnomusicology, Music Business & Management,Sound Engineering & Design and Sonic Arts.

Director Prof. Şehvar Beşiroğlu, and boasting a distinguished line-up of academic staff, MIAM is proud of its graduates to date, who have launched their carreers to international acclaim.

During the forthcoming "Open Day", MIAM will open its doors once again to new student candidates. Those wishing to apply for the MA and PhD programs of MIAM will have the opportunity to  meet the academic staff and obtain first hand detailed information about the programs on Monday April 29th 2013 at 15.00 during the MIAM Open Day.

Program / Programme

15:00 – 15:30 Hoşgeldiniz / Welcome

Prof.Şehvar Beşiroğlu Müdür, Doktora Koordinatörü / Director , Doctoral Programme Coordinator
Yrd. Doç. Dr. Yelda Özgen Öztürk Müdür Yardımcısı, Yüksek Lisans Koordinatörü/ Vice director, Master Programme Coordinator
Dr. Paul Whitehead Yüksek Lisans Koordinatörü/ Master Programme Coordinator

15:30 MIAM Turu / Tour of MIAM (Library, Studio, Concert Halls, Practice Rooms)

16:00 Akademik kadro ile sohbet ve soru-cevap / Conversations and Q&A with the Academic Staff 

·         Kompozisyon/Composition - Dr.Adam Roberts, Dr. Pieter Snapper, Reuben de Lautour
·         Müzik Teorisi / Music Theory – Dr. Adam Roberts
·         Şeflik/ Conducting – Yrd. Doç. Dr.Hakan Şensoy, Ivan Karst, 
·         Ses Mühendisliği ve Tasarımı / Sound Engineering and Design (SED) – Yrd.Doç. Dr. Can Karadoğan, Dr.Pieter Snapper

·         Sonic Arts - Reuben de Lautour, Anıl Çamcı

·         Etnomüzikoloji/Ethnomusicology –Prof.Ş.Şehvar Beşiroğlu,  Doç.Dr. Robert Reigle

·         Tarihsel Müzikoloji/ Historical Musicology – Dr. Paul Whitehead, Dr. Jane Harrison

·         Müzik İşletmeciliği / Music Business and Management (MB&M) - Melih Fereli, Hakan Kurşun, Dağhan Baydur

·         Performans / Performance – Ayşegül Sarıca, Doç. Dr. Jülide Gündüz, Doç.Dr. Tolgahan Çoğulu, Yrd. Doç. Dr. Yelda Özgen Öztürk, Yrd. Doç. Onur Özkaya, Dr. Paul Whitehead, Dr. Jerfi Aji, Amy Salsgiver, Engin Gürkey, Lynn Trepel Çağlar


Not: Prof.Dr. Kamran İnce ve Prof.Dr.Cihat Aşkın konser programları dolayısı ile toplantıya katılamayacaklar.

İş Sanat - Nisan 2013


02 Nisan 2013, 20:00










Bavyera Radyo Oda Orkestrası
Radoslaw Szulc, şef
Martin Fröst, klarinet

W. A.Mozart Ein musikalischer Spass, K.522
W. A. Mozart Klarnet Konçertosu, K. 622, La Majör
F. Schubert/G. Mahler Der Tod und das Mädchen

Gerek çok yönlü yeteneği gerekse karizmatik kişiliğiyle günümüzün en önemli nefesli enstrümancılarından biri olan İsveçli klarnet virtüözü
Martin Fröst İş Sanat’ta sezonun en çarpıcı konserlerinden birine imza atıyor. 1997 Cenevre Yarışması’nın biricisi ve 2003-2005 BBC 3 Yeni Nesil Sanatçısı seçilen Fröst, güçlü ve zarif tonu ve göz alıcı tekniğiyle dünyanın önde gelen müzik merkezleri tarafından sıklıkla aranan ve büyük orkestralarla düzenli görünen isimlerden biri. Sadece başlıca klarnet eserlerini değil aynı zamanda müzikal yaratıcılığa yeni keşifler getirme tutkusuyla ilham kaynağı olduğu pek çok bestecinin yapıtlarını kapsayan repertuarıyla da ayrıcalıklı bir yere sahip olan sanatçıya homojen ve gür yaylı tonuyla tanınan ve bugün Münih'in müzik hayatının önemli bir parçası olan Bavyera Radyo Oda Orkestrası eşlik ediyor. Bugüne kadar Lang Lang, Janine Jansen, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, Shlomo Mintz, Sabine Meyer, Mischa Maisky ve Lars Vogt gibi seçkin solistler ile işbirliği yapan topluğu birlikte İtalya, İsviçre ve İspanya turneleri yaptığı daimi şef ve sanat direktörleri Radoslaw Szulc batonu altında izleyeceğiz. 1999’da Lorin Maazel tarafından Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası’nın birinci konsermasyterı tayin edilen ve Avrupa'nın önde gelen konsermaysterlardan biri olarak ün yapan Szulc, düzenli konuk şef olarak davet edildiği the Philharmonia ve Londra Senfoni gibi orkestralarla verdiği konserlerle artık olağanüstü kalitede bir şef olduğunun işaretlerini veriyor.



08 Nisan 2013, 20:00
Sabahattin Ali'den Hikayeler”

Gece Kapladı Her Yeri
Atilla Birkiye hazırlayan, Serdar Yalçın müzik direktörü, besteler, piyano,Mehmet Birkiye sahneye UygulayanDeniz Erdoğan Likos mezzo-soprano Seda Subaşı keman Gürhan Eteke klarinet Tilbe Saran, Metin Belgin, Bülent Emin Yarar, Hakan Gerçek hikayeleri seslendirenler


Sabahattin Ali (1907-1948), modern hikâyemizin kurucularından ve toplumcu gerçekçi edebiyatın ilk temsilcilerindendir. Acımasız bir cinayete kurban gitmiş, bu cinayet hâlâ aydınlatılamamıştır. Öldürülüşünün 65. yılında büyük yazarımızı saygıyla anıyoruz.

Gece Kapladı Her Yeri adlı dinletide, Sabahattin Ali’nin “Hanenda Melek”, “Gramofon Avrat” ve “Hasanboğuldu” adlı hikâyeleri, Serdar Yalçın’ın besteleri eşliğinde ve eski bir radyo kayıt stüdyosunun canlandırıldığı sahne düzeninde şarkılarla birlikte seslendiriliyor.



12 Nisan 2013, 20:00









Prag Filarmoni
Jakub Hrusa, şef
Lise De La Salle, piyano

W. A.Mozart Senfoni No. 32, KV 318, Sol MajörL. van Beethoven Piyano Konçertosu No. 4, Op. 58, Sol MajörA. Dvorak Symphony no. 8 in G major op. 88

Zirvede bir topluluk, genç ve duyarlı bir şef, büyüleyici şiirselliği ve baş döndüren tekniğiyle eleştirmenleri defalarca kendine hayran bırakan etkileyici bir piyanist… İlk konserini Fransa Ulusal Radyosu’unda 9 yaşında vererek klasik müzik dünyasına yeni bir yıldızın doğduğunun sinyallerini veren Lise de la Salle bugün Avrupa, Birleşik Devletler ve Asya’nın en seçkin müzik merkezlerinde konserler vererek göz alıcı bir uluslararası kariyer sürdürüyor. New York ve Washington çıkışlarına kapı açan Genç Konser Sanatçıları Uluslararası Seçmelerinde birincilik ödülünü kazanan De La Salle, çeşitli ödül ve olağanüstü kritikler alan ilk 5 kaydının ardından 2011 Eylül çıkışlı Liszt’e adadığı son CD’si ile Diapason d’Or, ARTE Ayın CD’si ve Grammophone Editörün Seçimi ödüllerine layık görüldü. Fransız sanatçıya gecede bugün tüm Çek orkestralarının zirvesinde yer alan Prag Filarmoni eşlik edecek. 1994’te ünlü şef Jiří Bělohlávek’ın girişimleriyle kurulan ve gerçek bir tutku ve bağlılık gösteren genç kadrosuyla şöhretini kısa sürede yurtdışında inşa etmeye başlayan topluluk, müzik direktörü ve daimi şefleri Jakup Hrůša yönetiminde İstanbul’a geliyor. Yeni neslin dikkat çeken şeflerinden gösterilen ve 2011’de Gramophone dergisi tarafından “Büyüklüğün Eşiğinde” on genç şeften biri adlandırılan Hrůša, 2010 yılında Prag Filarmoni ile Prag Bahar Festivali'nin açılış konserini yöneterek 1949 yılından bu yana festivali yöneten en genç şef oldu.




14 Nisan 2013, 15:00









Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler
Grimm kardeşler, yazan
Yavuz Pekman, uyarlayan
Işıl Kasapoğlu, yönetmen
Alper Maral, müzik
Hakan Dündar, dekor ve kostüm
Duygu Güngör, koreografi
Cem Yılmazer, ışık tasarımı
ZeynepSu Kasapoğlu, yönetmen yardımcısı



Pamela Spence, Sibel Altan, Hakan Atalay, Sarp Aydınoğlu, Sezin Bozacı, Merve Dağlı, Merve Dizdar, ZeynepSu Kasapoğlu, Serkan Keskin, Mustafa Kırantepe, Yavuz Pekman, Volkan Muzaffer Sarıöz, Uğur Senkeri, Mehmet Şeker, Sabahattin Yakut, oyuncular, dansçılar ve koro


Bir masalımız var size. Hem küçüklere, hem büyüklere; ne küçük, ne büyük, masal dinlemeyi sevenlere! Zaten masal dinlemeyi bıraktığı için yaşlanmaz mı insan? Bir varmış, bir yokmuş, bir olmamış, bir olmuş; masal bilmeyen kişi olur muymuş? Bir masalımız var size. Dinleyin eğlenin diye, izleyin düşünün diye, seyredin neşelenin diye…

Bir oyunumuz var size. Hem bilenlere, hem bilmeyenlere; bildiğini bir daha öğrenmek isteyenlere! Zaten öğrenmeyi bıraktığı için yaşlanmaz mı insan? Biri güçmüş, biri kuşmuş, biri düşmüş, biri koşmuş; oyun oynamayan kişi olur muymuş? Bir oyunumuz var size. Gelin siz de bizimle oynayın diye, oynayın kendinizi bulun, oynayın birbirinizi sevin diye…

Bir öykümüz var size. Pamuk Prenses’in öyküsü; hemen üzülmeyin çok dinledim onu diye! Zaten bildiğini sandığı için yaşlanmaz mı insan? Biri hizmetçi, öbürü ece, biri dev, diğeri cüce; öykü okumayan kişi olur muymuş? Öykü olmadan nasıl sıkıcı hayat, müzik olmadan yaşam ne kadar bayat; bir öykümüz var size, gelin birlikte izleyelim bütün çirkinliklere inat…


aman pamuk aman aman
neler getirir insana zaman
korkma hiç yitirme umudunu
yeter ki güçlü ol yeter ki inan
kendine inanırsa kazanır insan




16 Nisan 2013, 20:00









Milli Reasürans'ta Parlayan Yıldızlar”
Doğa Altınok, keman
Madina Zhulmurzina, piyano

W.A. Mozart Keman Sonatı Mi minör K.304 (1. ve 2. Bölüm)
F. Kreisler Praeludium ve Allegro
O. Novacek Perpetuum Mobile
H. Wieniawski Keman Konçertosu No. 2 Op. 22 Re minör (Romance ve Allegro) 
B. Bartok Romen Halk Dansları
S. Rachmaninov Margaritki (Daisies)



Parlayan Yıldızlar serisinin bu ayki konuğu kemanın küçük virtüözü Doğa Altınok. İlk ödülünü 4. Gülden TURALI Ulusal Keman Yarışması küçükler kategorisinde alan Doğa Altınok bu yarışmadaki ikincilik ödülünün yanı sıra Server Acim’e ait “Filiz” adlı eseri en iyi yorumlayan yarışmacı ödülüne de layık görüldü. Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı etkinlikleri kapsamında 2011 yılında şef İbrahim Yazıcı yönetimindeki İzmir Devlet Senfoni Orkestrası ve 2012 yılında da Mehpare Karamenderes yönetimindeki Bursa Bölge Devlet Senfoni Orkestrası ile sahne alan Altınok yine geçtiğimiz yıl Paris Slave De Musique Konservatuvarı’nda düzenlenen “We Play Together“ adlı yarışmada ve “Berlin International Music Competition “Sforzando” yarışmasında birincilik ödüllerini kucakladı. Mayıs 2012’de Slovakya’da düzenlenen “Talents For Europe” yarışmasında ikinci olan Altınok onuncu kuruluş yıldönümünü kutlayan klasik müzik dergisi Andante’nin 2012 Yılı Donizetti Klasik Müzik Ödülleri kapsamında da “Yılın Genç Müzisyeni” (17 yaş altı) seçildi. 20 Mayıs-2 Haziran 2013 tarihleri arasında Moskova’da yapılacak “Moskova Dostlarıyla Buluşuyor” festivali kapsamında konser vermek üzere Vladimir Spivakov Vakfı tarafından Moskova’ya davet edilen genç kemancı üyesi olduğu Adana Quartet ile bir konser vermek için de Buenos Aires’ten bir davet aldı.
"Doğa Altınok, Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı İlköğretim 7'nci sınıfa devam etmektedir ve Öğr.Gör. Daniya Kaynova'nın öğrencisidir."






28 Nisan 2013, 15:00









Çocuklar için Öylesine Bir Dinleti
Murat Göksu, yazan ve yöneten
Ece Göksu, piyano
Oyuncular:
Nazlı Deniz Boran
Deniz Likos
Ahmet Baykara
Zafer Erdaş
Gökhan Ürben


Türkiye'nin birçok şehrinde 200'den fazla temsil yapan Öylesine Bir Dinleti adlı müzikli oyunun, çocuklar için düşünülmüş olan Çocuklar için Öylesine Bir Dinleti İş Sanat’ta çocuklarla buluşuyor.

Çocuklar için Öylesine Bir Dinleti orijinaliden farklı olarak içinde bir de özgün masal barındırıyor.

İlk ve ortaokul öğrencilerine yönelik yazılan oyun hem çocukları
tiyatro, opera, bale ve klasik müzik gibi sanatın farklı dallarıyla tanıştırmayı hem de eğlendirerek onlara hoşça vakit geçirtmeyi amaçlıyor.

Oyunun tamamında yer alan opera ve müzikallerden seçilen masallaştırılmış şarkılar ve aryalar çocuklara tiyatral bir anlatımla sunuluyor. 


Detaylı bilgi için www.issanat.com.tr

19 Nisan 2013 Cuma

Berna Efeoğlu

24 Nisan 2013, Çarşamba, 20.00
İTÜ Maçka, İlhan Usmanbaş Salonu

Berna Efeoğlu

1982 yılında İzmir’de doğdu. 6 yaşındayken Müge Sağlam ile başladığı piyano çalışmalarına 2000 yılına kadar devam etti. Galatasaray Üniversitesi’nde Bilgisayar Mühendisliği okudu. Dört yıllık çalışma hayatının ardından kariyerini değiştirmeye karar verdi. Bu süreçte Engin Gürkey ile tanıştı ve Gürkey Perküsyon Atölyesi’nde perküsyon eğitimine başladı.
2010 yılında İTÜ Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi (MIAM)’da Performans/Perküsyon alanında yüksek lisans eğitimine kabul edildi.
Kerem Kırca’yla cajón, Mehdi Darvishi ile def çalıştı. MIAM’da Engin Gürkey ile başladığı çalışmalarına Amy Salsgiver’la devam etmektedir.
Haziran 2012’den beri İstanbul Film Müzikleri Orkestrası-IFMO’nun bir üyesidir.

Born in İzmir, 1982, Berna Efeoğlu began her musical training on the piano at the age of six with Müge Sağlam and continued until 2000. She studied Computer Engineering in Galatasaray University. After 4 years work experience, she decided to change her path. In this period, she met Engin Gürkey and she started to her percussion training in Gürkey Percussion Atelier.
She was accepted to the Master of Music Program in Percussion Performance Department at ITU’s Dr. Erol Üçer Center for Advanced Studies in Music (MIAM), in 2010.
She studied cajón with Kerem Kırca and def with Mehdi Darvishi. She continues her percussion training with Amy Salsgiver at MIAM.
She has been performing with IFMO (İstanbul Film Müzikleri Orkestrası) since June 2012.


Projects & Concerts
3 April 2013 - … MIAM Composer’s Concert, Borusan Music House, İstanbul
January 2013 - … “Ah! Kosmos über live” Project, İstanbul
June 2012 - …Percussionist in IFMO (Istanbul Movie Music Orchestra)
May 2012 - …MIAM Chamber Music Concerts, İstanbul
15 May 2012  Percussion Recital, İTÜ MİAM, İstanbul
21 March 2012  “Music Creativity Limited” Concert, Borusan Music House, İstanbul
26 February 2011 “Four Folksongs from Anatolia for Traditional Turkish Music singer and Ensemble” by Evrim Demirel, Medica, İstanbul

Festivals & Workshops
15-22 October 2012   (Instructor) Body music workshops with children during “Mardin and Its Towns Meet Art” Festival, Mardin
9-14 October 2012     Body Music Workshops with Stenio Mendes, Fernando Barba and Keith Terry during 5. Body Music Festival, İstanbul
22 September 2012    KeKeÇa Body Percussion Marathon, İstanbul


Program
Steve Reich (1926 - )
Clapping Music, arranged for body percussion by Berna Efeoğlu and Nihal Saruhanlı
Nihal Saruhanlı – Percussion

J.S. Bach (1685 - 1750)
Violin Sonata in A minor, BWV 1003 – III. Andante

Dave Hollinden (1958 - )
Cold Pressed, for multiple percussion, in 6 movements without pause
Pungent, vivid
Urgent, animated
Obsessive, persistent
Spirited, with swing
Dark, ritualistic
Eager, anxious

Ross Edwards (1936 - )
Marimba Dances – 1

Intermission

Javier Alvarez (1967 - )
Temazcal, for maracas and tape

Nazlı Ufuk Sakioğlu (1987 - )
Tut Nefesini, for timpani and voice
Rina Altaras – Voice

Mark Ford (1958)
Head Talk
Alperen Alkan - Percussion
Mohammed Fadel - Percussion
Koray Kaplan - Percussion
Amy Salsgiver – Percussion



Program Notes

Clapping Music (1972)
Clapping Music was written when Reich wanted to (in his own words) "create a piece of music that needed no instruments beyond the human body". It has a twelve beat rhythm based the West African 'bell pattern' delivered by two musicians, one of whom maintains the same rhythm through the whole piece. After several repetitions, the second 'player' jumps one beat ahead and starts looping the rhythm from its second beat alongside the original version. After several more repetitions, the second player jumps forward by a further beat and repeats the process until  all  twelve  jumps forward have been completed so that the players are eventually synchronized again, returning to their original unison. After more than thirty years since Clapping Music was composed, it remains a stunning piece - the auditory equivalent of an optical illusion - in which the listener becomes increasingly beguiled by ever shifting surges of sound made up of the intricate patterns arising from harmonics of the basic hand claps as well as the fundamentals.

Berna and Nihal have arranged Clapping Music for body percussion. The point is to create and hear not only different rhythmic combinations but also different accents and tones within these combinations.


Violin Sonata No.2 in A minor, BWV 1003 (III. Andante) (1720)
J.S Bach’s set of six unaccompanied sonatas and partitas for the violin represent the unchallenged peak in solo violin music, both in technique and in expressive variety. The third movement Andante of the a minor violin sonata BWV 1003 is one of the great pieces for solo violin. The Andante, which is in C major, offers a flowing melody over a steady bass line. A third and a fourth voice enter from time to time to enrich the harmony. 
This sonata was later transcribed for harpsichord by the composer, catalogued as BWV 964.


Cold Pressed (1990)
“The term "cold pressed" refers to the method of extracting olive oil which results in the most robust and full-bodied flavor. Syncopation, contrasting timbres and rock-influenced style are blended together in music which is vivid, spicy and obsessively persistent.”
- Dave Hollinden

Hollinden keeps his player busy, moving rapidly over the nineteen instruments in the set-up, except for a brief interlude where the tempo slows. The performance directions marked in reflect the spirit of the music: "pungent, vivid," "urgent, animated," "obsessive, persistent," "spirited, with swing,", "dark, ritualistic" and "eager, anxious."


Marimba Dances (1982)
"This light-hearted (though highly virtuosic) piece consists of two radiant dances framing an introspective, recitative-like interlude. The musical idiom is that of my Piano Concerto, composed in the same year, which conservative critics found so threatening in the 1980s. In such pieces as these it was my intention to reintroduce levity, joy and exuberance into ‘serious’ music, which at the time seemed in danger of ossification. The marimba writing is influenced by a transcription I made of music for African harp in my reconstruction of a Madegascan folksong. This folksong, became part of my instrumental sextet Laikan, composed in 1979 for the British ensemble The Fires of London and its conductor, Sir Peter Maxwell Davies, with whom I studied in the 1960s. The marimba part was first performed by Greg Knowles, to whom Marimba Dances is dedicated.”
-Ross Edwards


Temazcal (1984)
“The title of this work stems from the Nahuatl (ancient aztec) word literally meaning " water that burns". The maracas material throughout Temazcal is drawn from traditional rhythmic patterns found in most Latin-American musics, namely those from the Caribbean region, southeastern Mexico, Cuba, Central America and the flatlands of Colombia and Venezuela. In these musics in general, the maracas are used in a purely accompanimental manner as part of small instrumental ensembles. The only exception is, perhaps, that of the Venezuelan flatlands, where the role of the maracas surpasses that of mere cadence and accent punctuation to become a soloistic instrument in its own right. It was from this instance that I imagined a piece where the player would have to master short patterns and combine them with great virtuosity to construct larger and complex rhythmic structures which could then be juxtaposed, superimposed and set against similar passages on tape, thus creating a dense polyrhythmic web. This would eventually disintegrate clearing the way for a traditional accompanimental style of playing in a sound world reminiscent of the maracas' more usual environment.

The sound sources on tape include harp, a folk guitar and double bass pizzicatti for the tape's attacks, the transformation of bamboo rods being struck together for the rhythmic passages and rattling sounds created with the maracas themselves for other gestures. The tape was realized at the Electronic Music Studio at the Royal College of Music during the last months of 1983.

The piece is dedicated to Luis Julio Toro who first performed it at the EMAS series in London in January 1984. Since receiving an honourable mention at the 1985 Bourges Electro-Acoustic Music Festival, Temazcal has been regularly performed and broadcast by percussionists worldwide.”
-Javier Alvarez


Tut Nefesini (2012)
“ "Tut Nefesini" is "Hold your breath" in Turkish. Holding breath is a metaphor I used about being patient, meaning that, sometimes we need to be patient and 'hold our breath' in order to overcome problems in life. I wrote the text in 2006, and composed it in 2012 by the request of Rina Altaras and with the assistance of Amy Salsgiver. This piece has been premiered at MIAM Composers's Concert, Borusan Music House on April 3rd, 2013. “
-Nazlı Ufuk Sakioğlu

Tut Nefesini
Açıl susam açıl!
Açıl da çıksın içinden büyüler
yeni renkler, sesler, parıldayan elmaslar...

Yorulmadan bilemezsin,
halimi anlayamazsın...
Ölümü tadamazsın,
hayata doyamazsın...

Gümüş hançere saplandı kalbimiz;
onu yenip yarınlara, umutlara atıldı
koca birer taş yığınıydı kapılarımız;
bir söze aldanıp ardına dek açıldı...
Yıldızlar çöktü üzerime
İnsanlar devam ediyorlar
hayata, nefes almaya.
Ben sarhoşum, bilmem bu dünyayı
Anlamam özgürlükleri, yıldızları.

Kolay mıdır bu köprüden geçmek
Dengede durup, 
kalabalıktan sağ çıkmak?
Bana sormayın. Beni yormayın.
Uyandırmayın...

Dağıldım on parçaya
Sonrası yok
Çok gürültüdeyim
Yetmez bunlar bana


Head Talk(1987)
“Mark Ford's Head Talk provides the percussion quintet with a dose of sophisticated comic relief. The equipment necessary is somewhat unusual: six pretuned heads--ranging in size from a 10 to a 22; a used 14 snare head; two bongo heads; one 14 coated head; two Pinstripe heads; and five performer-prepared papered-heads for the surprise ending (each performer smashing the drum head over the head of the drummer!). The five performers must have or develop a controlled sense of humor and must theatrically play off each other. The performers sit on the stage in a semi-circle, and Head Talk starts with the pretuned heads being twirled on stage. The opening rhythmic motive has a definitive rock-samba groove to it, and each performer ends up imitating the opening motive. The composition lasts about nine minutes. “
- Jim Lambert Percussive Notes, April 1996

18 Nisan 2013 Perşembe

Fulya Sanat - Nisan 2013

3,4,5,8,10,16,23 Nisan 2013












Otello

Birinci Perde
Kent halkı limanda savaştan zaferle dönen Otello’yu karşılar.Eski yaveri Iago ile karısı Desdemona’ya aşık Roderigo dışında herkes çok sevinçlidir. Iago, Roderigo’yu ikna ederek korkunç bir plan hazırlar. Herkes dağıldıktan sonra baş başa kalan Otello ile Desdemona aşklarını ve birbirlerine kavuştukları için duydukları mutluluğu dile getirirler. Iago planının ikinci aşamasına geçer.Cassio’ya, Desdemona’dan bağışlanması için aracılık istemesini
söyler.Desdemona kocasından Cassio için af rica eder. Otello intikam yeminleri eder, Iago da sadık bir dost gibi davranarak onun yanında olduğunu söyler.

İkinci Perde
Desdemona kocasından bir kez daha Cassio’nun affı için ricada bulununca Otello yine başının ağrıdığını ileri sürerek mendiliyle alnını sarmasını ister. Desdemona farklı bir mendil çıkarınca öfkeyle onu yere atar ve öbür mendili sorar, Desdemona’ya hakaretler eder , onu tartaklar. Otello’nun tayin emrini getiren elçi Lodovico heyetiyle birlikte gelir ve Otello’ya tayin mektubunu verir. Yerine Cassio geçecektir. Desdemona yatak odasında Emilia ile dertleşmektedir.
Otello yavaşça odaya girer. Onu Cassio’yu sevmekle suçlar ve bu ihanetinin bedelini hayatıyla ödeyeceğini söyler. Desdemona’nın tüm yeminleri ve yalvarmaları etkisiz kalır ve Otello karısını boğar. Emilia can çekişmekte olan Desdemona’nın yanına koşar. Artık yaşamasının bir anlamı kalmadığını anlayan Otello, hançeri göğsüne saplar, sürünerek Desdemona’nın yanına gelir, elini tutar ve son nefesini verir.




4 Nisan 2013, 20.00









“Film Müzikleri Konseri”
Federica Torbidoni, flüt
Diletta Dell’amore, obua
Giannina Guazzaroni, keman
Cecilia Amadori, viyolonsel
Deborah Vico, piyano

“Federico Fellini' yi Anma Konseri”

Sinema tarihinin en büyük yönetmenlerinden Federico Fellini tam yirmi sene evvel aramızdan ayrıldı. Arkasında bıraktığı filmler dünyada belli bir yaş üzerindeki pek çok sinemasever tarafından tekrar tekrar seyredilir. Amarcord, Tatlı Hayat, Sekiz Buçuk, La Strada gibi filmlere karşı duyduğumuz hayranlıkta elbette bu filmlerin müziğini bestelemiş olan Nino Rota’ nın da büyük payı vardır. Federico Fellini’ yi ölümünün yirminci yılında anacağımız, nostalji dolu bu konserde yaşayan efsane Ennio Morricone’ nin dünyaca ünlü filmler için yazdığı müziklerden de bir demet seslendirilecek.
Program
N. Rota Amarcord
N. Rota Casanova
E. Morricone Bir Zamanlar Amerika
N. Rota Tatlı Hayat ( La Dolce Vita )
E. Morricone Mission
N. Rota Cabiria Geceleri
N. Rota Boccaccio ‘70
E. Morricone Cinema Paradiso
N. Rota Leopar ( L.Visconti )
N. Rota Ruhların Giulietta’sı
N. Rota La Strada Süiti
E. Morricone Bir Zamanlar Batıda
N. Rota Sekizbuçuk ( Otto e Mezzo )




11 Nisan 2013, 20.00











Leyla Pınar, Müzik ve Sanat Yönetimi
Ali Pınar, Rejisör
Caner Akgün, Apollo (Bariton)
Dilruba Bilgi, Defne (Soprano)
ve
İstanbul Barok

Apollo ve Daphne (Apollo e Daphne, HWV 122), George Frideric Händel’in bestelediği seküler kantatlardan biridir. Händel eseri İtalya’da uzun süre kaldığı sırada Venedik’te 1709’da bestelemeye başlamış, takip eden sene Kappellmeister olmak üzere Almanya’ya döndüğü Hanover’de tamamlamıştır. Eser Händel’in kariyerinin başlarında bestelenmiş olmasına rağmen sadece bestecinin en iddialı kantatları arasında olmakla beraber gelecekteki başarılı opera besteciliği kariyerini de müjdelemektedir.
Kantatın uvertürü kayıp olduğundan, genelde temsillerde bestecinin başka eserleri uvertür olarak yakıştırılır. Böylelikle eserin süresi yaklaşık 50 dakika sürmektedir.
Zalim ejderha Python’u öldürüp ülkesini zorbalıktan kurtaran Apollo, mağrur bir halde gezmektedir. Öylesine ki Cupidon’un dahi okçuluğunun kendine rakip olamayacağını iddia eder. Derken fark ettiği güzel Daphne aklını başından alır. Abayı yakan Apollo, Daphne’nin lütfunu elde etmek için elinden geleni ardına koymaz. Tabiatıyla itimatsız olan Daphne onu reddeder ve onurunu kaybetmektense ölmeyi tercih ettiğini ifade eder. Bunun üzerine aşkına boyun eğmesi için daha da ısrarcı davranan Apollo, onu tutsak eder. Ümidini yitiren Daphne prangalarından kurtulmak için kendini güzel bir ağaca dönüştürür. Acılar içinde yanan Apollo gözyaşlarının bu ağacın yapraklarını sulayacağını ve dallarının ilerde büyük kahramanları taçlandıracağını ileri
sürer.




12 Nisan 203, 20.00












Lukasz Borowicz, şef
Elina Vahala, keman


Program
S. Moniuszko Ouverture to the Opera “Halka”
M. Bruch Keman Konçertosu
L. V. Beethoven Senfoni No.7




17 Nisan 2013, 20.00











 

Orçun Orçunsel, şef
Sohn Jeung Beum, piyanist
Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Senfoni Orkestrası


Program
Chopin, Etude op.25 (Resital)
Brahms, Piyano Konçerto No.1 (Sefoni Orkestrası ile Piyano konseri)





18 Nisan 2013, 20.00










Masis Aram Gözbek, şef

Boğaziçi Caz Korosu, yaklaşık 35 kişilik kadrosuyla çağdaş müzikten caza, hatta çok sesli türkü düzenlemelerine kadar uzanan çok geniş bir repertuvara sahip. Türkiye’de birçok değişik projede yer aldıkları gibi, tüm dünyada çeşitli uluslararası etkinliklerde de koroyu izleyebilmek mümkün.  Koro aynı zamanda, INTERKULTUR’un 2012 yılında yayımlamış olduğu dünya sıralamalarında Folklor kategorisinde 1. ve dünya genelinde ise 13. olarak gösteriliyor.
Koro, 2008 yılında Avusturya’da düzenlenmiş olan “Vokal Total” isimli dünya çapındaki en prestijli acappella yarışmasında, pop ve caz kategorilerinde “Gümüş Diploma” ödülüne layık görüldü. 2010’da Çin’de düzenlenen 6. Dünya Koro Olimpiyatları’nda Çağdaş Müzik kategorisinde “Dünya İkincisi”, Oda Korosu ve Caz kategorilerinde ise “Dünya Üçüncüsü” oldu ve üç altın diploma ile  Türkiye’ye döndü.
2011’de ise Avusturya’da düzenlenen Dünya Koro Şampiyonası’nda, Çağdaş Müzik ve Folklor kategorilerinde “Dünya Şampiyonu”, Karma Korolar kategorisinde ise “Dünya İkincisi” oldu ve şampiyonların yarıştığı “Grand Prix”de ise 2 altın madalya kazanarak toplam 5 altın madalya ile Türkiye’ye döndü. Koro son olarak, 2012 yılında, Amerika’da düzenlenen 7. Dünya Koro Olimpiyatları’nda 3 altın madalya ve Macaristan’da düzenlenen Cantemus 9. Uluslararası Koro Festivali’nde de 1 altın madalya kazandı.




19 Nisan 2013, 20.00












Antonia Pirolli, şef
Alexander Ivashkin, çello


Program
D. Şostakoviç 1. Konçerto
R. Strauss 7 Tül Dansı
R. Strauss Güllü Şövalye





25 Nisan 2013, 20.00












Friedemann Eichhorn, keman
Yelda Özgen, viyolonsel
Jerfi Aji, piyano

Farklı zaman dilimi ve farklı türlerde eserlerin harmanlandığı bu konser sizleri müzikal bir seyahate davet ediyor. İhsan Özgen, L. V. Beethoven, Arvo Pärt ve Astor Piazzolla gibi bestecilerin eserleri ile çağdaş müzik, klasik müzik, tango ve Türk müziği tınıları özenle biraraya geliyor. Dönemler ve coğrafyalar değişse de zamansız müziğin ortak paydasında buluşmaya var mısınız?
Seyahat Anadolu coğrafyasından tınıların çeşitlendiği İhsan Özgen’in son dönemde keman-çello için yazdığı Üç Nefes Üzerine Çeşitlemeler’i ile açılıyor. Büyük üstat Beethoven’ın “Ghost” Triosu ile ilk yarı sonlanıyor. Arvo Pärt’ın Mozart’ın bir piyano sonatının “Adagio” motifi üzerine yazdığı ilahi müzik ile Kuzey Avrupa’ya uzanılıp, son olarak Astor Piazzolla’nin duygu yüklü “Mevsimler”i ile yolculuk Güney Amerika’da sonlanıyor.
Müzisyenler, Yelda Özgen Öztürk’ün Trio “Shuffle” projesi için ilk kez biraraya geliyor. Alman  ekolünün önde gelen kemancılarından Friedemann Eichhorn bu konser ile yine ilk defa İstanbullu sanatseverlerle buluşuyor. Jerfi Aji solist ve eğitmen olarak son dönemde dikkat çeken bir piyanist.


Program
İhsan Özgen Üç Nefes Üzerine Çeşitlemeler
L. V. Beethoven “Ghost” Trio, Re Major Op.70, No.1
Ara
Arvo Part Mozart-Andante
A. Piazzolla Buenos Aires’te Dört Mevsim




26 Nisan 2013, 20.00












“Çocuk Bayramı Konseri”
Antonio Piroli, şef
Gökçen Koray, koro şefi
İDSO Çocuk Korosu